Vlak voordat de deuren van de Casinozaal in Theater aan de Parade open gaan en het festival officieel opent met het Bosch Requiem spelen studenten van het Fontys Conservatorium een zelfgemaakte ruimtelijke performance waarin zij reflecteren op het thema van het Requiem dat Meriç Artaç dit jaar in opdracht van het festival schreef.

Gedurende de hele dag werken de studenten onder leiding van componist, theatermaker, slagwerker en allround maker Jonathan Bonny aan hun guerrilla performance. In de avond spelen zij dit gezamenlijke werk voor het eerst en het laatst. Een unieke muzikale live beleving die ongetwijfeld de toon zal zetten.

Dit programma kwam tot stand in samenwerking met het Fontys Conservatorium.

De dood blijft een groots mysterie. De mens wil over veel controle houden, maar onze finale levensmomenten zijn ongrijpbaar en in nevelen gehuld. Wat gebeurt er in de laatste seconden voor de grootste overgang van je leven? Vertraagt de tijd en breidt hij zich uit, of flitst je leven als een film voor je ogen voorbij? Het zijn vragen die componist Meriç Artaç zich stelt in haar allernieuwste Requiem for Mariza. Haar requiemcompositie is het negende opus in de reeks Bosch Requiem. Met deze jaarlijks terugkerende opdrachtcompositie van November Music worden niet alleen onze overleden dierbaren maar ook het visionaire gedachtegoed van kunstenaar Jheronimus Bosch in het volle licht gezet. 

De menselijke stem is een ontzagwekkend muziekinstrument met een werkelijk grenzeloze spankracht. De Nederlandse zangeres Rhiannin (ook bekend als sopraan en stemkunstenaar Rianne Wilbers) kan als geen ander die grenzen slechten. Met haar jarenlange klassieke training en ervaring geeft ze nieuwe diepte aan de popsong. Vol energie en leeuwenmoed slalomt Rhiannin langs genres als pop, indierock, wereldmuziek, experimentele elektronica en klassiek. In haar songs stort Rhiannin haar hart uit en zingt ze over identiteit en de verhalen die we allemaal met ons meedragen. Tijdens November Music geeft Rhiannin een intiem recital met haar artistieke sparringpartner, multi-instrumentalist Jorrit Duyx. Naast werk van haar eerste EP Bodyless (2023) klinkt ook nieuw werk.

In het schaduwland van broeierige elektropop en gepassioneerde liedkunst is de Nederlandse componist en allround performer Thomas Azier een lichtende ster. Hij valt op door zijn filmische popsongs waarin melancholie en levenslust subtiel om aandacht vragen. Azier zoekt graag het experiment op. Voor zijn sfeerrijke songs vindt hij inspiratie in de elektronische muziek, neoklassiek, jazz, filmmuziek en bij avontuurlijke singer-songwriters als Scott Walker, Nick Drake en David Bowie. 

De menselijke stem is een ontzagwekkend muziekinstrument met een werkelijk grenzeloze spankracht. De Nederlandse zangeres Rhiannin (ook bekend als sopraan en stemkunstenaar Rianne Wilbers) kan als geen ander die grenzen slechten. Met haar jarenlange klassieke training en ervaring geeft ze nieuwe diepte aan de popsong. Vol energie en leeuwenmoed slalomt Rhiannin langs genres als pop, indierock, wereldmuziek, experimentele elektronica en klassiek. In haar songs stort Rhiannin haar hart uit en zingt ze over identiteit en de verhalen die we allemaal met ons meedragen. Tijdens November Music geeft Rhiannin een intiem recital met haar artistieke sparringpartner, multi-instrumentalist Jorrit Duyx. Naast werk van haar eerste EP Bodyless (2023) klinkt ook nieuw werk.

SoundBites is een laagdrempelig concertformat om de makers van nu te ontdekken. Door korte performances van 20 à 25 minuten en een uitgestippelde route op verschillende locaties in Theater aan de Parade of in de stad beleef je met elkaar de muziek van nu. De routes zijn nauwkeurig samengesteld. In elke route kom je jonge en wat meer gevestigde makers tegen die zich muzikaal tussen de genres begeven. Ze spelen in wisselende bezettingen, van een solo op pauken tot meditatieve boomverzen voor vijf musici. Het ene concert is wat theatraler, het andere puur concertant, ze zijn stuk voor stuk eigenzinnig en heel afwisselend van karakter. Naast de Sound is er ook een Bite; een hapje en een drankje waarbij je luistert naar een performance en na afloop nog even met elkaar na kan praten. Als je nieuwsgierig bent, graag op ontdekkingstocht gaat en je wilt laten verrassen dan zijn de SoundBites echt iets voor jou. We nemen je in twee uur mee op een muzikale reis die we in gezamenlijkheid beleven en maken kennis met de muziek van nu door de makers van nu.   

De compositie ‘when I was’ van Karmit Fadael is speciaal geschreven voor het IVC- het Internationaal Vocalisten Concours, onze buren in ’s Hertogenbosch.  Alle zangers die meedoen aan de competitie moeten dit werk verplicht zingen. In 2025 is de gekozen componist Karmit Fadael. Fadael’s werk is voor onbegeleide stem zonder tekst. Het stuk, getiteld 'when I was', duurt 2,5 minuten. Wij laten het tijdens November Music een paar keer als verrassing horen, uitgevoerd door de winnaar van het IVC 2025! 

Op het podium vinden pianist Wolfert Brederode en slagwerker Joost Lijbaart elkaar blindelings. Een muzikale klik die al vijfentwintig jaar in ere wordt gehouden. Met een grenzeloze verbeeldingskracht zoekt Brederode de verbinding tussen klassiek, jazz en vrije improvisatie. Veel van zijn lyrische werk is al verschenen op het internationale kwaliteitslabel ECM. Brederode werkte al samen met het Matangi Quartet, Arve Henriksen, Mark Feldman en Claudio Puntin. 

Een ontregelende stoelendans voor harmonieorkest? Een lumineus idee van de sociaal geëngageerde componiste Eva Beunk. In haar bijzondere projecten brengt Eva Beunk mensen, muziek, melodieën en magie samen op ongewone locaties. Steeds zoekt ze de interactie waarbij ze musici en publiek verleidt tot nieuwe avonturen. In haar project ‘Stoelendans’ neemt ze de klassieke stoelendansperformance als uitgangspunt voor een ongehoorde pas-de-deux met harmonieorkest. Beunks ‘Stoelendans’ begint nog als een feestelijke dans voor harmonieorkest, maar ontaardt langzaam maar zeker in een crisis. De Heineken Fanfare speelt een speciaal voor hen gecomponeerd stoelendanslied onder leiding van hun dirigent.

Een ontregelende stoelendans voor harmonieorkest? Een lumineus idee van de sociaal geëngageerde componiste Eva Beunk. In haar bijzondere projecten brengt Eva Beunk mensen, muziek, melodieën en magie samen op ongewone locaties. Steeds zoekt ze de interactie waarbij ze musici en publiek verleidt tot nieuwe avonturen. In haar project ‘Stoelendans’ neemt ze de klassieke stoelendansperformance als uitgangspunt voor een ongehoorde pas-de-deux met harmonieorkest. Beunks ‘Stoelendans’ begint nog als een feestelijke dans voor harmonieorkest, maar ontaardt langzaam maar zeker in een crisis. De Heineken Fanfare speelt een speciaal voor hen gecomponeerd stoelendanslied onder leiding van hun dirigent.

Een ontregelende stoelendans voor harmonieorkest? Een lumineus idee van de sociaal geëngageerde componiste Eva Beunk. In haar bijzondere projecten brengt Eva Beunk mensen, muziek, melodieën en magie samen op ongewone locaties. Steeds zoekt ze de interactie waarbij ze musici en publiek verleidt tot nieuwe avonturen. In haar project ‘Stoelendans’ neemt ze de klassieke stoelendansperformance als uitgangspunt voor een ongehoorde pas-de-deux met harmonieorkest. Beunks ‘Stoelendans’ begint nog als een feestelijke dans voor harmonieorkest, maar ontaardt langzaam maar zeker in een crisis. De Heineken Fanfare speelt een speciaal voor hen gecomponeerd stoelendanslied onder leiding van hun dirigent.

De compositie ‘when I was’ van Karmit Fadael is speciaal geschreven voor het IVC- het Internationaal Vocalisten Concours, onze buren in ’s Hertogenbosch.  Alle zangers die meedoen aan de competitie moeten dit werk verplicht zingen. In 2025 is de gekozen componist Karmit Fadael. Fadael’s werk is voor onbegeleide stem zonder tekst. Het stuk, getiteld 'when I was', duurt 2,5 minuten. Wij laten het tijdens November Music een paar keer als verrassing horen, uitgevoerd door de winnaar van het IVC 2025! 

SoundBites is een laagdrempelig concertformat om de makers van nu te ontdekken. Door korte performances van 20 à 25 minuten en een uitgestippelde route op verschillende locaties in Theater aan de Parade of in de stad beleef je met elkaar de muziek van nu. De routes zijn nauwkeurig samengesteld. In elke route kom je jonge en wat meer gevestigde makers tegen die zich muzikaal tussen de genres begeven. Ze spelen in wisselende bezettingen, van een solo op pauken tot meditatieve boomverzen voor vijf musici. Het ene concert is wat theatraler, het andere puur concertant, ze zijn stuk voor stuk eigenzinnig en heel afwisselend van karakter. Naast de Sound is er ook een Bite; een hapje en een drankje waarbij je luistert naar een performance en na afloop nog even met elkaar na kan praten. Als je nieuwsgierig bent, graag op ontdekkingstocht gaat en je wilt laten verrassen dan zijn de SoundBites echt iets voor jou. We nemen je in twee uur mee op een muzikale reis die we in gezamenlijkheid beleven en maken kennis met de muziek van nu door de makers van nu.   

Kom een dagje naar de stad Den Bosch op festivaldag zaterdag 8 november en combineer je bezoek met een wandeling door de stad, leuke NM concerten en een lekker festivaldiner. In ons gezellige festivalhart ontmoeten crew, makers en publiek elkaar bij het NMfestivaldiner. Een heerlijk lopend vega buffet van Bossche cateraar Happaz. Eet lekker mee, we ontmoeten je graag!

De compositie ‘when I was’ van Karmit Fadael is speciaal geschreven voor het IVC- het Internationaal Vocalisten Concours, onze buren in ’s Hertogenbosch.  Alle zangers die meedoen aan de competitie moeten dit werk verplicht zingen. In 2025 is de gekozen componist Karmit Fadael. Fadael’s werk is voor onbegeleide stem zonder tekst. Het stuk, getiteld 'when I was', duurt 2,5 minuten. Wij laten het tijdens November Music een paar keer als verrassing horen, uitgevoerd door de winnaar van het IVC 2025! 

De schoonheid van de kemenche krijgt een nieuwe hoogglans in de handen van Soheil Shayesteh. Hij is niet alleen een uiterst vaardig bespeler van deze traditionele Perzische knieviool, maar verweeft de bezwerende snaarklanken subtiel met live-electronics. Voor zijn nieuwste compositie ‘Infinite Range’ slaat Shayesteh de handen ineen met sopraan Kristia Michael en ADAM Quartet, ensemble-in-residence tijdens November Music 2025. 
 

De Frans-Libanese trompettist Ibrahim Maalouf raakte in zijn jeugd betoverd door het stemgeluid van Kalthoum. Tien jaar geleden bracht hij zijn fameuze album Kalthoum uit, waarbij de suite Alf Leila Wa Leila van de Egyptische zangeres het vertrekpunt vormde voor een meeslepende, akoestische jazzbewerking. Ibrahim Maalouf is inmiddels zelf uitgegroeid tot een superster binnen de jazz. In 2022 kreeg hij nog een Grammy-nominatie voor zijn album Queen of Sheba met Angélique Kidjo. 

SoundBites is een laagdrempelig concertformat om de makers van nu te ontdekken. Door korte performances van 20 à 25 minuten en een uitgestippelde route op verschillende locaties in Theater aan de Parade of in de stad beleef je met elkaar de muziek van nu. De routes zijn nauwkeurig samengesteld. In elke route kom je jonge en wat meer gevestigde makers tegen die zich muzikaal tussen de genres begeven. Ze spelen in wisselende bezettingen, van een solo op pauken tot meditatieve boomverzen voor vijf musici. Het ene concert is wat theatraler, het andere puur concertant, ze zijn stuk voor stuk eigenzinnig en heel afwisselend van karakter. Naast de Sound is er ook een Bite; een hapje en een drankje waarbij je luistert naar een performance en na afloop nog even met elkaar na kan praten. Als je nieuwsgierig bent, graag op ontdekkingstocht gaat en je wilt laten verrassen dan zijn de SoundBites echt iets voor jou. We nemen je in twee uur mee op een muzikale reis die we in gezamenlijkheid beleven en maken kennis met de muziek van nu door de makers van nu.   

Muziek maken en beleven. Voor kinderen ontvouwt zich een hele nieuwe wereld. Tijdens November Music Kids kunnen nieuwsgierige kinderen en hun ouders op ontdekkingstocht. In de algemene ruimtes van Theater aan de Parade vindt een gratis programma met optredens, workshops, interactieve muziekspelletjes en een muzikale picknick plaats.

(N)iets aan is een tekstloze muziekvoorstelling voor kinderen van 3 tot en met 6 jaar en hun ouders en grootouders die veel stof doet opwaaien! In deze poëtische én humoristische voorstelling is de muziek net zo afwisselend en prikkelend als de voortdurend wisselende outfits van de spelers. En zelfs met kledingstukken blijk je muziek te kunnen maken! Frisse Oren wil zo veel mogelijk kinderen in de leeftijd van 6 maanden t/m 6 jaar live gespeelde en nieuw geschreven muziek laten beleven door poëtische en tegendraadse muziekvoorstellingen die zowel kinderen als (groot)ouders raken. Bovenal wil Frisse Oren het plezier over- brengen van het samen luisteren én maken van muziek!

Een opera over IVF? Een actueel en beladen onderwerp dat maar zelden in het theater wordt bezongen. Niet iedereen raakt namelijk ‘natuurlijk’ zwanger. Niet iedereen heeft een keuze, en als er wel een keuze is hangt de tijd als een donkere wolk erboven. Componist Tijmen van Tol en SALIX Kameroperagezelschap slaan de handen ineen voor ‘Over Tijd’, een eigentijdse kameropera over IVF (in vitro fertilisatie, een vruchtbaarheidsbehandeling waarbij de bevruchting buiten het lichaam ontstaat). 

Op de kidsdag van November Music kan je getuige zijn van de wereldpremière van het eerste schooltoneel van de nieuwe Bossche onderwijsinstelling ‘School of Artemis’. Strak in het jagerspak en gewapend met taperecorders en diaprojectors nemen de 6 tot 8 jarige studenten uit de Bossche wijk Hambaken plaats op het podium. In de afgelopen maanden hebben de jonge orkestleden onder leiding van audiovisueel kunstenaar Floris Vanhoof en onder de artistieke directie van Theater Artemis elke vrijdagmiddag gewerkt aan hun experimentele interpretaties van dit muzikale sprookje en maakten ze video opnames waarin ze, vermomd als een van de iconische personages, het verhaal tot leven brachten in hun eigen wijk. 

Spaceship Ensemble bouwen hun eigen elektromechanische instrumenten en bespelen een heel arsenaal aan synthesizers. De akoestische bezetting van deze luisterrijke ruimtevaarders is al even uniek: harp, piano, accordeon, gitaar/mandoline en slagwerk. Het ensemble is opgericht door componist Julian Maple-Oliveira. Tijdens November Music presenteren ze hun nieuwste concertproject rondom robotica en muziek. 

Dromerige klanklandschappen en exotische uitstapjes. Welkom in de wereld van Avenue Azure. Het duo Pete Harden en Saskia Lankhoorn reist de hele wereld over. Hun intense indrukken vol melancholie verwerken ze in de onvergelijkelijke muziek van Avenue Azure. Van kristalheldere gitaartapijten en sprankelende pianopartijen tot feeërieke vocalen. Muzikale kruisbestuivers Harden en Lankhoorn werken al jaren samen in het vooruitstrevende Haagse ensemble Klang. In hun duo Avenue Azure schilderen ze hun eigen, intieme klankdromen. Filmische muziek bij azuurblauwe zee-impressies en eindeloze wolkenluchten. In hun ‘bijna-liedjes’ en instrumentals hoor je invloeden van de minimal music, dreampop en elektronische ambient. Tijdens hun middagoptreden presenteert Avenue Azure werk van hun gelijknamige debuutalbum en enkele nieuwe klankavonturen.

Samen met Yuri Rhodenborgh (elektrische gitaar), Marijn van de Ven (contrabas) en Guy Salamon (drums), combineren Pau Li en Wytske hun muzikale ideeën met de sprookjes en op deze manier brengen ze steeds weer verrassende werken tot stand op het snijvlak van pop, folk, jazz en kamermuziek. Ieder verhaal, ieder nummer heeft zijn eigen unieke stempel en bij elk optreden nemen ze je mee in hun beleving van de sprookjes.

Tijdens haar magische concerten houdt de Amerikaanse-Pakistaanse zangeres Arooj Aftab haar luisteraars compleet in de ban. Gewaardeerde muziekmedia als Rolling Stone en Pitchfork halen alle superlatieven tevoorschijn om haar bezwerende songs te prijzen. Samen met het befaamde Metropole Orkest onder leiding van dirigent Jules Buckley laat Arooj Aftab tijdens November Music nieuw licht schijnen op haar unieke songs. In haar grenzeloze muziek mixt Arooj Aftab subtiel de Pakistaanse muziektraditie met invloeden uit de vooruitstrevende jazz, minimalisme, folk en elektronische trancemuziek. 

Samen met Yuri Rhodenborgh (elektrische gitaar), Marijn van de Ven (contrabas) en Guy Salamon (drums), combineren Pau Li en Wytske hun muzikale ideeën met de sprookjes en op deze manier brengen ze steeds weer verrassende werken tot stand op het snijvlak van pop, folk, jazz en kamermuziek. Ieder verhaal, ieder nummer heeft zijn eigen unieke stempel en bij elk optreden nemen ze je mee in hun beleving van de sprookjes.

Hoewel de Verenigde Staten geldt als de bakermat van de jazz, zijn er tal van andere landen waar de muziek een heel eigen vorm aan heeft genomen. Al vanaf de jaren zestig gelden Zweden en Noorwegen als landen waar een eigen jazzstijl is ontstaan die ook wel wordt omschreven als de ‘Nordic Sound’. Jazzstudenten van het Fontys Conservatorium in Tilburg doken onder begeleiding van docent Wolfert Brederode –  zelf bracht hij als pianist muziek uit op het befaamde ECM label waar veel Scandinavische jazz op is verschenen – met hun Nordic Ensemble diep in deze muziekstijl waar jazz, kamermuziek, klassiek en elementen uit de folk samenkomen.

November Music is op zoek naar vrijwilligers voor het project
Stem&Luister waarin improviseren met mensen met dementie centraal staat.
Iedereen die van zingen houdt en nieuwsgierig is naar hoe je
betekenisvol en speels contact kan maken met mensen met dementie kan
meedoen aan de workshop. Alle niveaus en leeftijden zijn welkom.

Jong geleerd is oud gedaan. De compositiestudenten van het Fontys conservatorium in Tilburg zijn welkome gasten tijdens November Music. De inkt is vaak nog vers en de inspiratie laait hoog op. Onder aanvoering van hun compositiedocenten Anthony Fiumara en Celia Swart presenteert de jongste garde hun kersverse creaties en premières. Tijdens dit intieme lunchconcert krijgt het publiek alle gelegenheid kennis te maken met de componisten van de toekomst. Voor de uitvoering werken de compositiestudenten samen met het projectensemble Upbeats & Grace Notes van het conservatorium.

Accordeon en strijkkwartet is een weinig gehoorde combinatie. Maar de Nederlandse componist Christiaan Richter openbaart compleet nieuwe klankspectra en poëtische vergezichten met accordeon en strijkkwartet. In samenwerking met de meesterlijke Nederlandse accordeonist Vincent van Amsterdam (Nederlandse Muziekprijs 2024) en het Nederlandse Luna Quartet is een unieke reeks werken ontstaan voor accordeon solo en accordeon met strijkkwartet. Tijdens dit concert wordt het complete drieluik Af-triptych uitgevoerd, te weten Afbuigingsjuk – Afspiegelbreuk – Aftaktiel. De eerste twee werken beleefden al gedenkwaardige uitvoeringen tijdens November Music. Tijdens dit concert klinkt Aftaktiel voor accordeon en strijkkwartet voor het eerst tijdens November Music.

Vier daadkrachtige dames staan hun mannetje in het ADAM Quartet. Een nieuw Nederlands strijkkwartet met internationaal tintje dat vol esprit het weidse kwartetrepertoire bijlicht en verrijkt. Tijdens November Music geven ze als ensemble-in-residence meerdere malen acte de présence. Centraal staat hun debuutalbum ‘Exquisite Corpse’. Net als het gelijknamige, surrealistische spel waarin losse, kunstzinnige ingrepen tezamen een compleet nieuwe creatie vormen, zo versmelt het ADAM Quartet traditioneel repertoire en nieuwe composities op hun album. Het ADAM Quartet vervlecht gekend kwartetrepertoire met spannende samenwerkingen en eigentijdse muziek. Zo componeerden onder meer Kika Sprangers, Camiel Jansen en Vinthya Perinpanathan muziek voor het kwartet. Het kwartet was al te gast op grote Nederlandse podia en festivals zoals Het Concertgebouw, TivoliVredenburg, Strijkkwartet Biënnale Amsterdam, Stift Festival, Down the Rabbit Hole en het Storioni Festival.

Achter zijn vleugel schildert jazzpianist Jeroen van Vliet complete droomlandschappen vol lyrische vergezichten. Van Vliet zoekt het in de nuance, de emotie en het melodische detail. Hij werkte al samen met coryfeeën als trompettist Eric Vloeimans, klarinettist Kinan Azmeh en saxofonist Paul van Kemenade. November Music nodigde deze Nederlandse toppianist en voormalig winnaar van de Boy Edgarprijs dit jaar uit voor een compositieopdracht. Hiervoor stelde Van Vliet een gloednieuw septet samen met musici die op subtiele wijze opereren op het grensvlak van jazz, klassiek, folk, minimal en elektronica.

Vier vocale krijgers zijn klaar voor de strijd. De gloednieuwe a capella formatie Storm in a Jar herbergt vier sublieme zangeressen: Sterre Konijn, Michaela Riener, Rianne Wilbers en Fanny Alofs. Vocalisten die hun sporen op het gebied van eigentijdse muziek en stemacrobatiek ruimschoots hebben verdiend. Naast hun solocarrières hebben ze de afgelopen jaren vaak samengewerkt met Silbersee, HIIIT (voorheen Slagwerk Den Haag), De Ereprijs, Asko Schönberg, VONK, Lonelinoise en vele andere ensembles.

De Turks-Nederlandse Emine Bostanci is een virtuoos op de kemenche uit haar geboorteplaats Istanboel. Weelderige snareninstrumenten als de kemenche en lyra uit het oostelijke Middellandse Zeegebied kennen geen geheimen voor haar. De kemenche speel je doorgaans op de knie, de lyra op de borst of schouder. Uiteindelijk ontwikkelde de nieuwsgierige Bostanci een hartstocht voor allerlei exotische driesnarige instrumenten uit Europa en Azië, van Griekenland tot Iran. Diepgaand academisch onderzoek en een feilloos gevoel voor muzikale schoonheid komen samen in haar eigen werk. In opdracht van November Music schrijft ze een nieuwe, spectaculaire compositie voor acht musici, Parallel Reality: Rite for Strings. 

Tijdens hun gezamenlijke concertoptreden brengen Barghouti en Amsterdam Sinfonietta een spannende mix van Arabische klassiekers en Barghouti’s eigen werk. Barghouti’s liederen klinken in jazzy arrangementen voor strijkorkest, fluit, piano, percussie, basgitaar en qanûn (citer). Barghouti wordt daarbij bijgestaan door haar eigen band: Khalil Khoury (qanûn), Tony Roe (piano), Diego Alva (basgitaar) en Ruven Ruppik (percussie).

De Turks-Nederlandse Emine Bostanci is een virtuoos op de kemenche uit haar geboorteplaats Istanboel. Weelderige snareninstrumenten als de kemenche en lyra uit het oostelijke Middellandse Zeegebied kennen geen geheimen voor haar. De kemenche speel je doorgaans op de knie, de lyra op de borst of schouder. Uiteindelijk ontwikkelde de nieuwsgierige Bostanci een hartstocht voor allerlei exotische driesnarige instrumenten uit Europa en Azië, van Griekenland tot Iran. Diepgaand academisch onderzoek en een feilloos gevoel voor muzikale schoonheid komen samen in haar eigen werk. In opdracht van November Music schrijft ze een nieuwe, spectaculaire compositie voor acht musici, Parallel Reality: Rite for Strings. 

Tijdens November Music vindt traditiegetrouw hét netwerkevenement plaats voor iedereen die professioneel werkzaam is in de muziek en die zich thuis voelt bij de programmering van het festival. New Music Conference is de ideale setting voor het vergaren én het delen van kennis, het versterken van je (inter)nationale netwerk en – niet te vergeten – voor het opdoen van inspiratie.

Op donderdag 13 november staat de hele Verkadefabriek vanaf 10 uur in het teken van New Music Conference, met matchmakingsessies, panelgesprekken, presentaties en, niet te vergeten, muziek.

De magisch verstilde composities van de Canadees Martin Arnold (1959) zijn uiterst zelden in Nederland live te beluisteren. Daar komt nu verandering in. Dit jaar krijgt Martin Arnold de Open Oor prijs uitgereikt. Als een felicitatie klinken tijdens November Music twee uitgebreide kamermuziekwerken van zijn hand. De uitvoering is in handen van twee van Arnolds favoriete vertolkers, Quatuor Bozzini uit Canada en de Nederlandse pianist Reinier van Houdt.

Een fonkelende naam waar heel veel muziek in zit. Violist en componist Diamanda La Berge Dramm is een duizelingwekkend, hoogkaraats multitalent. Ze zingt, produceert, componeert en speelt de mooiste muziek. De veelzijdige Diamanda La Berge Dramm is dan ook de bevlogen artist-in-residence van November Music 2025. Tijdens November Music presenteert ze ‘Chimp’ (2022), haar veelgeprezen, eerste volledige album met eigen songs en composities. Van deze collectie composities en songs maakt Diamanda een solovoorstelling die bij November Music in premiere zal gaan. Haar bezielde vioolspel en zangkunst verrijkt ze met de zwoele klanken van de Moog-synthesizer. Met veel lef trekt Diamanda alle registers open en laat voor deze solo performance geen aspect van haar talenten onbenut.

Een muzikale tijdsprong in de Cocon vergeet je nooit meer. Dit toneelbeeld staat in ieder geval voorgoed op je netvlies gegrift. Op het podium staan namelijk acht cellisten, omhuld door acht robotarmen. Tezamen nemen ze het publiek mee op een memorabele trip. De spectaculaire audiovisuele voorstelling ‘Cocon’ is een samenwerking van het wereldberoemde Cello Octet Amsterdam en innovatief beeldend kunstenaar Nick Verstand. Zo’n visionair beeld vraagt om ware futuristische muziek, op het snijvlak van neoklassiek, minimal en elektronische ambient. 

Van de Tielman Brothers tot de Andriessen-dynastie. Ook Nederland kent een hele zwik aan vermaarde muzikale families. Een hele bijzondere is de uit de USA overgewaaide familie La Berge Dramm die inmiddels helemaal thuis is in Nederland. Het componistenechtpaar David Dramm en Anne La Berge zette de uiterst talentvolle dochter Diamanda La Berge Dramm op de wereld. Diamanda balt vele talenten samen: meesterlijk vioolspel, verleidelijke zang en natuurlijk grenzeloos componeren. Wanneer de gelegenheid zich voordoet, delen de La Berge Dramms graag het concertpodium: van countrycovers en artrock-avonturen tot eigentijdse composities en spoken word experimenten. 

De master van het accordeon komt naar November Music! Grote componisten, werelwijd, schreven nieuw werk voor Teodoro Anzellotti waaronder de grootmeester Luciano Berio. Hij droeg zijn Sequenza XIII ‘Chanson’ aan hem op die Anzellotti op 15 november ten gehore zal brengen tijdens de Sequenza Marathon Part 1.  De dag voorafgaand aan de Marathon deelt hij zijn kennis met accordeon- en compositie studenten. Jij kunt erbij zijn om meer te leren over deze waanzinnige musicus en over Luciano Berio.

Nieuw bij November Music zijn de Open Spaces. Vrije researchplekken waar makers zich kunnen ontwikkelen, de vrijheid hebben om te experimenteren en binnen een festivalsetting de mogelijkheid hebben hun netwerk te vergroten, inspiratie op te doen en publiek en curatoren te ontmoeten. 
Deze editie hebben we drie prachtige makers in onze Open Spaces en jij kan hen ontmoeten!

 

Kom een dagje naar de stad Den Bosch op festivaldag zaterdag 8 november en combineer je bezoek met een wandeling door de stad, leuke NM concerten en een lekker festivaldiner. In ons gezellige festivalhart ontmoeten crew, makers en publiek elkaar bij het NMfestivaldiner. Een heerlijk lopend vega buffet van Bossche cateraar Happaz. Eet lekker mee, we ontmoeten je graag!

Muziek en film sluiten een magisch verbond. Want hoe sterk beïnvloed de soundtrack onze kijk op een spannende filmscene of een iconisch beeld? In het project Sound of View gaan filmmaker Barbara Meter en Ensemble Postland een uniek experiment aan. Eén film krijgt vier verschillende muzikale vergezichten. Tijdens ‘Sound of View’ wordt vier keer dezelfde film vertoond maar dan wel met vier totaal verschillende soundtracks. Componisten Juan Felipe Waller (MEX/NL), Katarzyna Szwed (PL), Friso van Wijck (NL) en Yu Oda (JAP/NL) schrijven een nieuwe, live gecomponeerde soundtrack. Wat volgt is een zintuigprikkelende reis door klank, beeld en perceptie, helemaal in de geest van Barbara Meter. De Nederlandse filmpionier Barbara Meter (1939) geniet wereldwijd bekendheid voor haar korte, experimentele films, waarin ze een eigen beeldenrijk vol associatieve zijpaadjes opbouwt. 

In de Verenigde Staten is een hele generatie aan jonge toondichters opgestaan die moeiteloos grenzen tussen tonale muziek, klassiek, postminimal en popmuziek slecht. Eén van de sterren is de 36-jarige Ellis Ludwig-Leone. Tijdens een exclusief componistenportret stelt Ellis Ludwig-Leone zijn muziek voor. De componist neemt daarbij zelf plaats achter de piano. Naast het ADAM Quartet en Lavinia Meijer wordt het concert ondersteund door de Amerikaanse zangeres Eliza Bagg. De ervaren Bagg is bekend van vocaal ensemble Roomful of Teeth en als haar solo-act Lisel (nog te zien tijdens Saturday Night op 15 november).

Contrabas en accordeon. Tijdens dit dubbelconcert staan twee absolute virtuozen op hun uitzonderlijke instrument centraal. 

De stilte van de nacht zet aan tot diepe overpeinzingen en eindeloze meditatie. Voor componisten en musici met een romantische inborst is de nacht een onuitputtelijke inspiratiebron. Momenten van innige reflectie weerklinken het mooist in dromerige pianonocturnes. De nocturne werd op de kaart gezet door componisten als John Field en Frédéric Chopin. In de geest van de klassieke nocturne brengen drie eigentijdse pianisten een ode aan de verleidingen van de nacht. In de clubzaal verwelkomen drie klavierpoëten de nacht met welluidende optredens van rond de dertig minuten. Het publiek wordt uitgenodigd om zich, eventueel met een drankje, neer te strijken in een stoel en geleidelijk de nacht ingespeeld te worden.

Om het honderdste geboortejaar van Luciano Berio te vieren, klinkt een integrale marathon-uitvoering van zijn complete Sequenza-cyclus. De concertmarathon is over twee dagen verdeeld, met concerten in De Verkadefabriek en de Willem Twee Toonzaal. Voor deze unieke reeks uitvoeringen zijn geweldige solisten geselecteerd. Van celliste Maya Fridman en trombonist Koen Kaptijn tot fluitiste Felicia van den End en trompettist Marco Blaauw. Artist-in-residence van November Music 2025 Diamanda La Berge Dramm neemt Sequenza VIII voor viool voor haar rekening. Speciale gast is accordeonist Teodoro Anzellotti die een vertolking geeft van de Sequenza XIII dat Berio speciaal voor hem schreef. 

Met input van de zaal noteert Anne-Maartje een muziekstuk; het publiek levert de thema's en de noten en maakt de muzikale keuzes over hoe hard/zacht en snel/langzaam iets gespeeld moet worden. Aan het eind van dit bijzondere programmaonderdeel wordt natuurlijk de première gespeeld van de meest vers geschreven compositie van heel November Music! Iedereen is welkom. Voorkennis of ervaring is geen vereiste om mee te doen.

Componisten laten zich al eeuwenlang inspireren door musici met fenomenale capaciteiten, met technische of esthetische doorbraken tot gevolg. In dit programma bejubeld het Nemø Ensemble de zangeres en componist Cathy Berberian, één van de grote namen uit de twintigste eeuw en misschien wel de grote muze van Luciano Berio, met wie zij een tijd getrouwd is geweest en voor wie Berio het werk ‘Recital for Cathy’ schreef dat in de slotvoorstelling van het festival gespeeld zal worden. In het programma 'O Cathy' brengt Nemø een eerbetoon aan deze legendarische muzikante door haar composities te combineren met werken die voor haar geschreven zijn en eigen werken. Zo spelen zij naast de ‘Stripsody’ van Berberian en de ‘Aria’ van Cage hun eigen ‘Nemø's Song Books’ met werken van verschillende leden van het ensemble en een werk van hun eigen toetsenist en componist Ward de Jonghe.

Familiedriespan La Berge Dramm bekleedt een bijzondere positie in Nederland muziekland. Het componistenechtpaar David Dramm en Anne La Berge zette begin jaren 90 hun uiterst talentvolle dochter Diamanda La Berge Dramm op de wereld. Festival artist-in-residence Diamanda La Berge Dramm balt vele talenten samen: meesterlijk vioolspel, verleidelijke zang en natuurlijk grenzeloos componeren. Muzikale genen die door haar gedreven ouders zijn doorgegeven. Gitarist/componist David Dramm kraakt harde en goede noten en is verzot op de crossover tussen rock, klassiek, minimal en avant-garde. Anne La Berge is naast componiste een virtuoos vernieuwer op de fluit. Wanneer de gelegenheid zich voordoet, delen de la Berge Dramms graag het concertpodium. Tijdens het festival komt de familie in bijna huiselijke sferen vertellen over hun muzikale gezinsleven, uiteraard bijgelicht met vele klinkende voorbeelden en surprises. Verwacht een familiereünie zoals je die niet vaak meemaakt.

Toveren met klankkleurwaaiers en spectaculaire dramatiek. Met zijn visionaire werken creëerde de Vlaamse componist Luc Brewaeys (1959-2015) een geheel eigen kijk op het spectralisme. Net als andere vooruitziende componisten als Gérard Grisey en Kaija Saariaho werkte Brewaeys met de poëtische schoonheid van pure harmonie en boventoonrijke klanken. Tien jaar na de vroege dood van Luc Brewaeys brengen het Vlaamse blazersensemble I Solisti en het Nederlandse HIIIT (voorheen Slagwerk Den Haag) een ode aan Brewaeys. Tijdens November Music bundelen ze hun krachten voor een uitvoering van zijn monumentale compositie Talisker  Dit meesterwerk wordt vergezeld door een gloednieuwe compositie van Genevieve Murphy.

Van jazz tot avantpop, van electronics tot indie: deze zaterdagavond is het hart van November Music.
Verkadefabriek en Willem Twee Poppodium openen hun zalen voor een muzikaal avontuur met o.a. Makaya McCraven, Lisel, ROLROLROL, CHARLOT, Truus de Groot en meer.
Eén ticket geeft toegang tot alle concerten. Meer namen volgen binnenkort.

Om het honderdste geboortejaar van Luciano Berio te vieren, klinkt een integrale marathon-uitvoering van zijn complete Sequenza-cyclus. De concertmarathon is over twee dagen verdeeld, met concerten in De Verkadefabriek en de Willem Twee Toonzaal. Voor deze unieke reeks uitvoeringen zijn geweldige solisten geselecteerd. Van celliste Maya Fridman en trombonist Koen Kaptijn tot fluitiste Felicia van den End en trompettist Marco Blaauw. Artist-in-residence van November Music 2025 Diamanda La Berge Dramm neemt Sequenza VIII voor viool voor haar rekening. Speciale gast is accordeonist Teodoro Anzellotti die een vertolking geeft van de Sequenza XIII dat Berio speciaal voor hem schreef. 

Zelf muziek componeren? De toondichters van de toekomst en festival November Music gaan samen aan de slag! Voor de vijfde keer vindt het project Compose it plaats, deze keer in samenwerking met de musici van Het Muziek (voorheen Asko|Schönberg).

Zo is de legendarische Maan-missie van 1969 nog nooit in het zonnetje gezet. Leden van Ensemble Klang maken een kosmische reis door de tijd. Samen met de Poolse componiste en kunstenaar Ela Orleans brengen ze haar adembenemende multimediavoorstelling ‘Night Voyager’ uit 2019. Aan de hand van de visionaire, achttiende-eeuwse dichtkunst van de Brit Edward Young krijgt de epische reis naar de Maan ineens een geheel, nieuwe betekenis. 

Zangeres Enkhjargal Erkhembayar, beter bekend als Enji is afkomstig uit de Mongoolse hoofdstad Ulaanbaatar en groeide op in een yurt. Bekend is de rauwe Mongoolse keelzang, maar Enji laat juist een delicate kant van haar muziekcultuur horen. Ze zingt zijdezacht, soms fluisterend, over innemende jazzcomposities heen en doet dat in haar moedertaal. Een duidelijke stempel is niet te drukken op de muziek van Enji; haar werk is volstrekt uniek, zowel geworteld in Mongoolse volksmuziek als in de vocale jazztraditie. ‘Als Ella Fitzgerald die in het Mongools zingt’, zo werd Enji bejubeld door Mojo Magazine. Enji wordt begeleid door Paul Braendle op gitaar en River Adomeit op contrabas.

Een onvergetelijke krachttoer voor een waanzinnige diva. Laat dat maar aan de Italiaanse meestercomponist Luciano Berio over. Voor zijn toenmalige echtgenote en vocale superster Cathy Berberian schreef Berio een indrukwekkend spektakelstuk: Recital (for Cathy). Muziektheater vol dynamische stemacrobatiek uit 1972 dat nog altijd versteld doet staan. Het Muziek (voorheen Asko-Schönberg) en vocaal ensemble Silbersee slaan de handen ineen voor een uitzonderlijke herneming van dit weinig live gehoorde opus. Sopraan Eléonore Lemaire gaat de uitdaging aan en verleent Cathy’s recital nieuw esprit.