Wat krijg je als Indiase zangkunsten samensmelt met modern jazz en elektronische muziek? In het kwartet de Mandala Tribe komen ze tot een spectaculaire slotsom. Spilpunt van deze tribe zijn de soepele zangkunsten van de jonge Indiaas-Karnatische vocaliste Shashwathi Jagadish. Zij wordt bijgestaan door Heiko Dijker (tabla, beats), Mark Alban Lotz (fluit, bansuri) en Stefan Schmid (electronics).

 Het Ensemble Oihua van de Spaans-Belgische componist en violist Saskia Venegas staat met zijn uitvoeringen midden in deze tijd. Oihua (De Schreeuw) speelt werken van eigentijdse componisten die reflecteren op maatschappelijke issues en filosofische kwesties. Met het project On The Road – Hommage aan Wim Henderickx brengt Ensemble Oihua een eerbetoon aan Venegas’ docent, de Vlaamse componist Wim Henderickx. Eind vorig jaar overleed Henderickx plotseling op zestigjarige leeftijd. Dit concert is een eerbetoon van November Music aan deze bevlogen componist en docent

Voor cellist en November Music artist-in-residence Maya Fridman is improvisatie een tweede natuur. Samen met pianist Maarten van Veen gaat Fridman het muzikale avontuur aan. Op hun grensverleggende album Nuït uit 2022 brengt het duo een eerbetoon aan de gelijknamige godin van de nacht. Meestal wordt Nuït afgebeeld als een vrouw wier lichaam helemaal is bedekt met sterren. In hun spel ontvouwt zich een mer à boire van muzikale mogelijkheden. Muziek op de kruisweg van klassiek, minimal en onversneden improvisatie. ‘Niet denken maar louter spelen,’ aldus Maya Fridman zelf.

De Nederlandse componist Aura Bouw is vooral bekend om haar interdisciplinaire werk en haar fantasierijke manier van verhalen vertellen. Tijdens de MuziekRoute kunnen bezoekers haar cyclische kunstinstallatie Breaks and Binds ervaren waarin film, tekst en muziek samenvloeien. Bouw ontwikkelde Breaks and Binds met filmmaker Fleur Bax en schrijver Merit Vessies.

Van Walt Disneys muzikale meesterwerk Fantasia tot de doldwaze tekenfilmmuziek van Carl Stalling. Al eeuwen stuwen animatiekunst en eigentijdse muziek elkaar naar poëtische hoogten. Tezamen prikkelen ze de fantasie en ontstaat er onvermoede magie. De Nederlandse muziekuitgeverij Deuss Music initieerde dit jaar het project Rebound. Verschillende animatoren werd gevraagd te reageren op eigentijdse muziek van twaalf Nederlandse componisten.

Eigentijdse componisten ontdekken meer en meer de ongekende mogelijkheden van de blokfluit. Een absolute expert is de Finse blokfluitist Juho Myllylä. Jonge componisten werd gevraagd om nieuw werk voor de buitengewone blokfluit te schrijven. Op het programma van Myllylä staan nieuwe composities van A. Crespo Barba, Hildur Elísa Jónsdóttir, Raivis Misjuns en Ernst Spyckerelle.

De Spaans-Nederlandse geluidskunstenaar Gemma Luz Bosch presenteert met Annabel Schouten de akoestische immersive installatie Baden. Liggend op een krakend oppervlak wordt het publiek ondergedompeld in een dromerige klankwereld waarin stemmen en fluisterde fluiten samenkomen. Een minimalistisch, persoonlijk en intiem concert om te vertragen, om te verstillen en om je eigen lichaam te ervaren.

Als stadscomponist van Den Bosch heeft Bart van Dongen al heel wat plannen ontplooid, zoals dit jaar nog de Aanhaak Fanfare voor Theaterfestival Boulevard waarbij iedere bezoeker creatieve ideeën voor een totaalpartituur kon aandragen. Tijdens de Muziekroute brengt Van Dongen een aantal van zijn maandstukken tot klinken. Speciaal voor dit concert schrijft Van Dongen een compositie voor contrabas, basklarinet en harmonium. Van Dongen op harmonium krijgt gezelschap van de Portugees-Nederlandse contrabassist Gonçalo Almeida en basklarinettist Fie Schouten.

 Het Ensemble Oihua van de Spaans-Belgische componist en violist Saskia Venegas staat met zijn uitvoeringen midden in deze tijd. Oihua (De Schreeuw) speelt werken van eigentijdse componisten die reflecteren op maatschappelijke issues en filosofische kwesties. Met het project On The Road – Hommage aan Wim Henderickx brengt Ensemble Oihua een eerbetoon aan Venegas’ docent, de Vlaamse componist Wim Henderickx. Eind vorig jaar overleed Henderickx plotseling op zestigjarige leeftijd. Dit concert is een eerbetoon van November Music aan deze bevlogen componist en docent

Voor cellist en November Music artist-in-residence Maya Fridman is improvisatie een tweede natuur. Samen met pianist Maarten van Veen gaat Fridman het muzikale avontuur aan. Op hun grensverleggende album Nuït uit 2022 brengt het duo een eerbetoon aan de gelijknamige godin van de nacht. Meestal wordt Nuït afgebeeld als een vrouw wier lichaam helemaal is bedekt met sterren. In hun spel ontvouwt zich een mer à boire van muzikale mogelijkheden. Muziek op de kruisweg van klassiek, minimal en onversneden improvisatie. ‘Niet denken maar louter spelen,’ aldus Maya Fridman zelf.

Harpist Andrea Voets en componist Luke Deane zijn gebiologeerd door recente sociaal-politieke omwentelingen. Ze werkten al samen aan de veelgeprezen podcast Millennial History waarin muziek en interviews op poëtische wijze werden vervlochten. Voor deze gelegenheid hebben ze Millennial History omgetoverd tot een live-documentary-concert, in samenwerking met fluitist Sarah Jeffery. Tijdens het overrompelende concert beleeft de bezoeker de recente Europese geschiedenis door de ogen van millennials die er zelf bij waren.

In haar nieuwste multimediawerk The Mirror in my Room gaat componist Celia Swart een samenwerking aan met hoboïsten Arthur Klaassens en Vincent van Wijk. Tijdens de voorstelling gaat Klaassens in spanningsvolle dialoog met zijn eigen spiegelbeeld, gespeeld door hoboïst en tevens dubbelganger Vincent van Wijk. Het werk is een visueel en muzikaal verhaal over ambitie, autonomie en het erbij-horen. Swarts muziek weerspiegelt op intieme wijze de vervreemding tussen spiegelbeeld en werkelijkheid.

Deze voorstelling is GEANNULEERD.

Voor zijn recital met Luna Quartet vroeg accordeonist Vincent van Amsterdam een nieuw werk aan Christiaan Richter. In 2019 verraste Richter al met zijn transcendente accordeonwerk Afbuigingsjuk. Nu komt hij met zijn nieuwste werk Afspiegelbreuk dat zich als het ware afspiegelt aan dit eerdere werk. Het strijkkwartet speelt verder een ritmisch en gelaagd werk van Ig Henneman waarin ze zich laat inspireren door jazzpianist Cecil Taylor.

Als stadscomponist van Den Bosch heeft Bart van Dongen al heel wat plannen ontplooid, zoals dit jaar nog de Aanhaak Fanfare voor Theaterfestival Boulevard waarbij iedere bezoeker creatieve ideeën voor een totaalpartituur kon aandragen. Tijdens de Muziekroute brengt Van Dongen een aantal van zijn maandstukken tot klinken. Speciaal voor dit concert schrijft Van Dongen een compositie voor contrabas, basklarinet en harmonium. Van Dongen op harmonium krijgt gezelschap van de Portugees-Nederlandse contrabassist Gonçalo Almeida en basklarinettist Fie Schouten.

De Frans-Syrische fluitiste en zangeres Naïssam Jalal is een rijzende ster binnen de wereldwijde crossovermuziek. Jalal voelt zich vertrouwd met Arabische muziektradities, hiphop, eigentijdse jazz, tango en afrobeat, waaruit ze haar eigen helende composities put. Tijdens de Muziekroute komt Jalal met haar trio Quest of the Invisible. Samen spelen ze met ritmische trance, stilte en meditatieve melodieën. Met haar innige stemgeluid en wervelende fluitspel schept Jalal een troostend droomdomein. 

 In haar muzikale-visuele voorstelling Lost in Isolation brengt de Nederlandse componist Dyane Donck een ode aan de menselijke veerkracht en creativiteit. Het concert is een samenwerking met beeldend kunstenaar Iris Bouwmeester. Bouwmeesters creaties werden door Jos Meijers geanimeerd tot hologram-achtige beelden die tijdens de voorstelling op doorzichtige doeken worden geprojecteerd. Doncks muziek beweegt zich op het spannende snijvlak van pop, klassiek en elektronica. Strakke beats gaan hand in hand met betoverende meerstemmige zang. Een caleidoscopische muziektrip vol zingeving.

In de caleidoscopische muziek van de Amerikaan Christopher Trapani bundelen zich talloze invloeden: van folk en Delta-blues tot shoegaze en Turkse maqam. Nu heeft hij een nieuwe liedcyclus geschreven voor het Nederlands-Vlaamse gitaarkwartet Zwerm. Voor de liedcyclus Noise Uprising van Trapani gaat Zwerm in zee met de veelzijdige zangeressen Sofia Jernberg en Sophia Burgos. Ware vocale acrobaten die hun stembanden vlot kunnen oprekken.

Eigentijdse componisten ontdekken meer en meer de ongekende mogelijkheden van de blokfluit. Een absolute expert is de Finse blokfluitist Juho Myllylä. Jonge componisten werd gevraagd om nieuw werk voor de buitengewone blokfluit te schrijven. Op het programma van Myllylä staan nieuwe composities van A. Crespo Barba, Hildur Elísa Jónsdóttir, Raivis Misjuns en Ernst Spyckerelle.

In de verhalenbundel Nachtstücke (1817) liet schrijver E.T.A. Hoffmann Europese lezers voor het eerst flink griezelen. Eén van zijn bekendste spookverhalen is Der Sandmann over een gruwelijk wezen dat ’s nachts de ogen van kinderen stal. Het duo van saxofonist Andreas Mader en pianist Christos Papandreopoulos nemen Hoffmanns tijdloze horrorverhaal als basis voor een sinistere concertmiddag. Ze vroegen vier componisten om nieuw werk voor ze te schrijven, waarbij de sfeervolle vertellingen van Hoffmann door hun gedachten moesten spoken. Er klinken premières van Bianca Bongers, Nuno Lobo, Judit Varga en Gerald Resch.

De Spaans-Nederlandse geluidskunstenaar Gemma Luz Bosch presenteert met Annabel Schouten de akoestische immersive installatie Baden. Liggend op een krakend oppervlak wordt het publiek ondergedompeld in een dromerige klankwereld waarin stemmen en fluisterde fluiten samenkomen. Een minimalistisch, persoonlijk en intiem concert om te vertragen, om te verstillen en om je eigen lichaam te ervaren.

Van Walt Disneys muzikale meesterwerk Fantasia tot de doldwaze tekenfilmmuziek van Carl Stalling. Al eeuwen stuwen animatiekunst en eigentijdse muziek elkaar naar poëtische hoogten. Tezamen prikkelen ze de fantasie en ontstaat er onvermoede magie. De Nederlandse muziekuitgeverij Deuss Music initieerde dit jaar het project Rebound. Verschillende animatoren werd gevraagd te reageren op eigentijdse muziek van twaalf Nederlandse componisten.

Een wonderlijk schaduwspel tussen tekst en melodie, en vocale acrobatiek en virtuoze klarinetkunst. De Nederlandse klarinettist Jelmer de Moed marcheert met leeuwenmoed door de strijdvelden van de eigentijdse muziek. Samen met de Canadees-Nederlandse sopraan Elisabeth Hetherington speurt hij naar het schaduwspel in muziek, de ruimte en film. De unieke combinatie klarinet en sopraan prikkelden componisten Amarante Nat en Nuno Lobo om het duo op gloednieuw werk te trakteren.

Harpist Andrea Voets en componist Luke Deane zijn gebiologeerd door recente sociaal-politieke omwentelingen. Ze werkten al samen aan de veelgeprezen podcast Millennial History waarin muziek en interviews op poëtische wijze werden vervlochten. Voor deze gelegenheid hebben ze Millennial History omgetoverd tot een live-documentary-concert, in samenwerking met fluitist Sarah Jeffery. Tijdens het overrompelende concert beleeft de bezoeker de recente Europese geschiedenis door de ogen van millennials die er zelf bij waren.

Voor zijn recital met Luna Quartet vroeg accordeonist Vincent van Amsterdam een nieuw werk aan Christiaan Richter. In 2019 verraste Richter al met zijn transcendente accordeonwerk Afbuigingsjuk. Nu komt hij met zijn nieuwste werk Afspiegelbreuk dat zich als het ware afspiegelt aan dit eerdere werk. Het strijkkwartet speelt verder een ritmisch en gelaagd werk van Ig Henneman waarin ze zich laat inspireren door jazzpianist Cecil Taylor.

Een wonderlijk schaduwspel tussen tekst en melodie, en vocale acrobatiek en virtuoze klarinetkunst. De Nederlandse klarinettist Jelmer de Moed marcheert met leeuwenmoed door de strijdvelden van de eigentijdse muziek. Samen met de Canadees-Nederlandse sopraan Elisabeth Hetherington speurt hij naar het schaduwspel in muziek, de ruimte en film. De unieke combinatie klarinet en sopraan prikkelden componisten Amarante Nat en Nuno Lobo om het duo op gloednieuw werk te trakteren.

In haar nieuwste multimediawerk The Mirror in my Room gaat componist Celia Swart een samenwerking aan met hoboïsten Arthur Klaassens en Vincent van Wijk. Tijdens de voorstelling gaat Klaassens in spanningsvolle dialoog met zijn eigen spiegelbeeld, gespeeld door hoboïst en tevens dubbelganger Vincent van Wijk. Het werk is een visueel en muzikaal verhaal over ambitie, autonomie en het erbij-horen. Swarts muziek weerspiegelt op intieme wijze de vervreemding tussen spiegelbeeld en werkelijkheid.

Deze voorstelling is GEANNULEERD.

Het in 2017 opgerichte Arthema String Quartet rukt in ijltempo naar voren in de gelederen van de Nederlandse strijkkwartetten. De uit Noorwegen, Portugal, Spanje en Nederland afkomstige violisten en cellist hebben een en al ambitie en brengen tijdens November Music een programma met louter recent en spiksplinternieuw werk. Zo klinkt er werk van Aftab Darvishi, Egidija Medeksaite, Nikolaï Clavier en Anthony Fiumara. Bijzonder wordt de wereldpremière van de jonge Spaanse componist Ximo Tarín Micó.

Als stadscomponist van Den Bosch heeft Bart van Dongen al heel wat plannen ontplooid, zoals dit jaar nog de Aanhaak Fanfare voor Theaterfestival Boulevard waarbij iedere bezoeker creatieve ideeën voor een totaalpartituur kon aandragen. Tijdens de Muziekroute brengt Van Dongen een aantal van zijn maandstukken tot klinken. Speciaal voor dit concert schrijft Van Dongen een compositie voor contrabas, basklarinet en harmonium. Van Dongen op harmonium krijgt gezelschap van de Portugees-Nederlandse contrabassist Gonçalo Almeida en basklarinettist Fie Schouten.

Met haar debuutalbum Ritual verovert de Portugees-Nederlandse zangeres Paloma Lázaro Arteaga dit jaar de harten van veel avontuurlijke luistervinken. De jonge zangeres en componist creëert een broeierig amalgaam van jazz, Spaanse en wereldse folk, klassiek en pop. Haar album Ritual  is een ode aan onze voorouders, de natuur en de roep van het primitieve. 

 In haar muzikale-visuele voorstelling Lost in Isolation brengt de Nederlandse componist Dyane Donck een ode aan de menselijke veerkracht en creativiteit. Het concert is een samenwerking met beeldend kunstenaar Iris Bouwmeester. Bouwmeesters creaties werden door Jos Meijers geanimeerd tot hologram-achtige beelden die tijdens de voorstelling op doorzichtige doeken worden geprojecteerd. Doncks muziek beweegt zich op het spannende snijvlak van pop, klassiek en elektronica. Strakke beats gaan hand in hand met betoverende meerstemmige zang. Een caleidoscopische muziektrip vol zingeving.

Een wonderlijk schaduwspel tussen tekst en melodie, en vocale acrobatiek en virtuoze klarinetkunst. De Nederlandse klarinettist Jelmer de Moed marcheert met leeuwenmoed door de strijdvelden van de eigentijdse muziek. Samen met de Canadees-Nederlandse sopraan Elisabeth Hetherington speurt hij naar het schaduwspel in muziek, de ruimte en film. De unieke combinatie klarinet en sopraan prikkelden componisten Amarante Nat en Nuno Lobo om het duo op gloednieuw werk te trakteren.

Harpist Andrea Voets en componist Luke Deane zijn gebiologeerd door recente sociaal-politieke omwentelingen. Ze werkten al samen aan de veelgeprezen podcast Millennial History waarin muziek en interviews op poëtische wijze werden vervlochten. Voor deze gelegenheid hebben ze Millennial History omgetoverd tot een live-documentary-concert, in samenwerking met fluitist Sarah Jeffery. Tijdens het overrompelende concert beleeft de bezoeker de recente Europese geschiedenis door de ogen van millennials die er zelf bij waren.

In de caleidoscopische muziek van de Amerikaan Christopher Trapani bundelen zich talloze invloeden: van folk en Delta-blues tot shoegaze en Turkse maqam. Nu heeft hij een nieuwe liedcyclus geschreven voor het Nederlands-Vlaamse gitaarkwartet Zwerm. Voor de liedcyclus Noise Uprising van Trapani gaat Zwerm in zee met de veelzijdige zangeressen Sofia Jernberg en Sophia Burgos. Ware vocale acrobaten die hun stembanden vlot kunnen oprekken.

Eigentijdse componisten ontdekken meer en meer de ongekende mogelijkheden van de blokfluit. Een absolute expert is de Finse blokfluitist Juho Myllylä. Jonge componisten werd gevraagd om nieuw werk voor de buitengewone blokfluit te schrijven. Op het programma van Myllylä staan nieuwe composities van A. Crespo Barba, Hildur Elísa Jónsdóttir, Raivis Misjuns en Ernst Spyckerelle.

In de verhalenbundel Nachtstücke (1817) liet schrijver E.T.A. Hoffmann Europese lezers voor het eerst flink griezelen. Eén van zijn bekendste spookverhalen is Der Sandmann over een gruwelijk wezen dat ’s nachts de ogen van kinderen stal. Het duo van saxofonist Andreas Mader en pianist Christos Papandreopoulos nemen Hoffmanns tijdloze horrorverhaal als basis voor een sinistere concertmiddag. Ze vroegen vier componisten om nieuw werk voor ze te schrijven, waarbij de sfeervolle vertellingen van Hoffmann door hun gedachten moesten spoken. Er klinken premières van Bianca Bongers, Nuno Lobo, Judit Varga en Gerald Resch.

De Spaans-Nederlandse geluidskunstenaar Gemma Luz Bosch presenteert met Annabel Schouten de akoestische immersive installatie Baden. Liggend op een krakend oppervlak wordt het publiek ondergedompeld in een dromerige klankwereld waarin stemmen en fluisterde fluiten samenkomen. Een minimalistisch, persoonlijk en intiem concert om te vertragen, om te verstillen en om je eigen lichaam te ervaren.

Ayanna Witter-Johnson is een Engelse componist, cellist, zanger en songwriter. In sommige van haar eigen composities zingt én speelt ze tegelijkertijd cello. Haar stijl is een mix van onder andere soul, hiphop, reggae en klassiek.

Het in 2017 opgerichte Arthema String Quartet rukt in ijltempo naar voren in de gelederen van de Nederlandse strijkkwartetten. De uit Noorwegen, Portugal, Spanje en Nederland afkomstige violisten en cellist hebben een en al ambitie en brengen tijdens November Music een programma met louter recent en spiksplinternieuw werk. Zo klinkt er werk van Aftab Darvishi, Egidija Medeksaite, Nikolaï Clavier en Anthony Fiumara. Bijzonder wordt de wereldpremière van de jonge Spaanse componist Ximo Tarín Micó.

Een wonderlijk schaduwspel tussen tekst en melodie, en vocale acrobatiek en virtuoze klarinetkunst. De Nederlandse klarinettist Jelmer de Moed marcheert met leeuwenmoed door de strijdvelden van de eigentijdse muziek. Samen met de Canadees-Nederlandse sopraan Elisabeth Hetherington speurt hij naar het schaduwspel in muziek, de ruimte en film. De unieke combinatie klarinet en sopraan prikkelden componisten Amarante Nat en Nuno Lobo om het duo op gloednieuw werk te trakteren.

Van Walt Disneys muzikale meesterwerk Fantasia tot de doldwaze tekenfilmmuziek van Carl Stalling. Al eeuwen stuwen animatiekunst en eigentijdse muziek elkaar naar poëtische hoogten. Tezamen prikkelen ze de fantasie en ontstaat er onvermoede magie. De Nederlandse muziekuitgeverij Deuss Music initieerde dit jaar het project Rebound. Verschillende animatoren werd gevraagd te reageren op eigentijdse muziek van twaalf Nederlandse componisten.

 In haar muzikale-visuele voorstelling Lost in Isolation brengt de Nederlandse componist Dyane Donck een ode aan de menselijke veerkracht en creativiteit. Het concert is een samenwerking met beeldend kunstenaar Iris Bouwmeester. Bouwmeesters creaties werden door Jos Meijers geanimeerd tot hologram-achtige beelden die tijdens de voorstelling op doorzichtige doeken worden geprojecteerd. Doncks muziek beweegt zich op het spannende snijvlak van pop, klassiek en elektronica. Strakke beats gaan hand in hand met betoverende meerstemmige zang. Een caleidoscopische muziektrip vol zingeving.