De landen Georgië, Azerbeidzjan, Armenië en Turkije leven in onmin, maar in hun hartverwarmende muziek klinkt altijd hoop door. Amsterdam Sinfonietta nodigde topcellisten Kian Soltani en Ketevan Roinishvili uit. Speciaal voor deze gelegenheid componeert de vooraanstaande Azerbeidzjaanse Frangiz Ali-Zadeh een nieuw celloconcert.

Met haar multidisciplinaire project Yellow Horizon verlegt choreograaf en theatermaker Annemijn Rijk letterlijk haar horizon. De opgegroeide choreografe Annemijn Rijk heeft een eindeloze fascinatie voor de communicatieve kracht van het menselijk lichaam. Voor haar nieuwe voorstelling Yellow Horizon gaat ze een samenwerking aan met componist Aura Bouw en scenograaf Theun Mosk. 

Zodra de Amerikaanse-Pakistaanse zangeres Arooj Aftab het podium betreedt hangt er mysterie in de lucht. Gewaardeerde muziekmedia als Rolling Stone en Pitchfork halen alle superlatieven tevoorschijn om haar magische songs te prijzen. Nu staat ze met haar groep voor de eerste maal op November Music. In haar grenzeloze muziek mixt ze subtiel de Pakistaanse muziektraditie met invloeden uit de vooruitstrevende jazz, minimalisme en elektronische trancemuziek.

De klassieke muziek herbergt talloze unieke combinaties. Maar de koppeling van de cello aan een koor steekt daar wel bovenuit. De warme, zangerige klank van de cello vormt een perfect match met de welluidende eendracht van het koor. De Nederlandse topcellist Pieter Wispelwey gaat nu een duet aan met het gerenommeerde koor Cappella Amsterdam. 

FAQ is een meerdaags festival voor elektronische muziek dat plaatsvindt op diverse locaties in 's-Hertogenbosch. Tijdens FAQ hoor je de veelzijdigheid van elektronische muziek, variërend van elektro-akoestisch tot de meer club georiënteerde genres. Zowel zitconcerten als een clubnight staan op het programma met optredens van grensverleggende componisten uit de vroege dagen van de elektronische muziek alsook van die nieuwe generatie muzikanten. Sinds 2021 hebben FAQ Festival en November Music de krachten gebundeld. 

FAQ Festival 2024 vindt plaats van 8 tot en met 11 november met optredens van onder meer Alva Noto & Ensemble Modern, Xui Xui, Keith Fullerton Whitman, Faust, Space Is The Place invites, Christina Vantzou, Mette Rasmussen & Victoria Shen, Truus de Groot.

Sopraan en artist-in-residence Elisabeth Hetherington stelt samen met de Italiaans-Nederlandse componist en pianovirtuoos Paolo Gorini een met sterren overladen concertprogramma samen. Het duo grasduint in uniek, twintigste-eeuwse liedrepertoire en ontdekt fraaie pareltjes met sterrenkracht. Dit is de eerste in een reeks concerten tijdens het festival waarbij Elisabeth Hetherington haar kwaliteit en veelzijdigheid laat horen.

Voor de in 2022 overleden Vlaamse componist Wim Henderickx is muziek het gedroomde vehikel voor een spirituele reis. Musici, publiek en componist maken deel uit van een intense luisterervaring. Zijn compositie Inner Life (2022) is te beschouwen als muzikaal testament. Muziektheater Transparant en het Hermes Ensemble slaan nu de handen ineen voor Henderickx’ louterende klankreis waarbij het publiek een wandeling maakt door Theater aan de Parade.

Na de feestelijke John Zorn marathon van November Music 2023, krijgen de liefhebbers dit jaar nog een buitengewoon smaakvolle surprise geserveerd. De Canadese sopraan en Zorn-specialist Barbara Hannigan komt naar het festival voor een sfeerrijk liedrecital in de Grote Kerk. Op het menu staan louter John Zorn-composities, waarbij Hannigan zich laat vergezellen door pianist Steve Gosling.

FAQ is een meerdaags festival voor elektronische muziek dat plaatsvindt op diverse locaties in 's-Hertogenbosch. Tijdens FAQ hoor je de veelzijdigheid van elektronische muziek, variërend van elektro-akoestisch tot de meer club georiënteerde genres. Zowel zitconcerten als een clubnight staan op het programma met optredens van grensverleggende componisten uit de vroege dagen van de elektronische muziek alsook van die nieuwe generatie muzikanten. Sinds 2021 hebben FAQ Festival en November Music de krachten gebundeld. 

FAQ Festival 2024 vindt plaats van 8 tot en met 11 november met optredens van onder meer Alva Noto & Ensemble Modern, Xiu Xiu, Keith Fullerton Whitman, Faust, Space Is The Place invites, Colleen, Mette Rasmussen & Victoria Shen, Truus de Groot.

Koninklijk bezoek tijdens November Music. Het wereldvermaarde Concertgebouworkest komt met een speciaal programma naar Theater aan de Parade. Onder aanvoering van componist en dirigent Matthias Pintscher zet het historische orkest koers richting de toekomst met een heerlijk en divers programma met composities van de afgelopen vijftig jaar. En natuurlijk mag een première niet ontbreken. Centraal staat de warmbloedige klank van de cello. In hun kielzog neemt het orkest namelijk twee topcellisten mee, namelijk Nicolas Altstaedt en Alisa Weilerstein.

FAQ is een meerdaags festival voor elektronische muziek dat plaatsvindt op diverse locaties in 's-Hertogenbosch. Tijdens FAQ hoor je de veelzijdigheid van elektronische muziek, variërend van elektro-akoestisch tot de meer club georiënteerde genres. Zowel zitconcerten als een clubnight staan op het programma met optredens van grensverleggende componisten uit de vroege dagen van de elektronische muziek alsook van die nieuwe generatie muzikanten. Sinds 2021 hebben FAQ Festival en November Music de krachten gebundeld. 

FAQ Festival 2024 vindt plaats van 8 tot en met 11 november met optredens van onder meer Alva Noto & Ensemble Modern, Xui Xui, Keith Fullerton Whitman, faust, Space Is The Place invites, Colleen, Mette Rasmussen & Victoria Shen, Truus de Groot.

Een stad als ‘s-Hertogenbosch met de vele historische panden, culturele hotspots en pittoreske straatjes leent zich bij uitstek voor de jaarlijkse MuziekRoute. Spraakmakende performances, intieme concerten en spontane muzikale onderonsjes, het kan allemaal tijdens deze populaire route van November Music op de eerste zondag van het festival. Liefhebbers uit heel Nederland maken er een speciaal dagje uit van. Met een plattegrond en speelschema in de hand doorkruisen muziekavonturiers de binnenstad, op zoek naar de allernieuwste klanken en onontgonnen muzikale zijpaadjes.

De Componist des Vaderlands, Anne-Maartje Lemereis, wordt verwelkomd door November Music Kids. Ze komt met haar komische participatievoorstelling Lief Publiek (6+) voor jong en oud. Onder aanvoering van de charismatische Anne-Maartje Lemereis krijgen kinderen en volwassenen de opdracht om in 45 minuten een muziekstuk te maken. Tijdens deze interactieve workshop steekt het publiek daadwerkelijk de handen uit de mouwen. Op het podium hangt een envelop met alle informatie die je nodig hebt. Moge de muzikale inspiratie en transpiratie vervolgens rijkelijk vloeien! 

Voor een eenmalige concertervaring gaat het Radio Filharmonisch Orkest in zee met het gevierde Dudok Quartet Amsterdam. Zowel orkest als kwartet staan bekend om hun voorliefde voor nieuwe muziek. Op het menu staat het zelden uitgevoerde Absolute Jest van de Amerikaanse minimalist John Adams. Verder vertolkt het orkest de Vierde Symphony van Dmitri Sjostakovitsj en voert Dudok Quartet What Remains uit van componist Joey Roukens.

Het wereldberoemde Cello Octet Amsterdam is te gast bij November Music Kids. De acht klasbakken op cello presenteren hun nieuwe kindervoorstelling Cellobende (6+) tijdens het festival. Cellobende is een muziektheatervoorstelling over de wondere wereld van de volwassenen: over belangrijke afspraken, routines, de weg oversteken en gladgestreken oudjes.

In zijn hypnotische werk creëert Georg Friedrich Haas een alchemistische mix van  microtonale klanken, glissandi, trillers en zich traag evoluerende spanningsbogen. Eén van zijn laatste meesterwerken is het bijna vijftig minuten durende weiter und weiter und weiter… dat Haas speciaal schreef voor Ensemble Modern. De Nederlandse componist Mayke Nas werkt special voor deze gelegenheid aan een gloednieuwe ensemblecompositie in opdracht van November Music.

Music Hub stelt zich graag voor en tijdens November Music kan de nieuwsgierige luisteraar zich een hele avond lang onderdompelen in een bonte parade aan veelbelovende toekomstmuziek. Jonge Brabantse muziekmakers die tijdens de vijfde editie van de Music Hub Night aantreden zijn zangeres/componist Sylvie Klijn, saxofonist Nuno Silva, slagwerker Reggy van Bakel en Brian Omen (elektronica).

Waar wetenschap, mathematica en muzikale schoonheid elkaar ontmoeten. Op dit kruisvlak opereert de Duitse componist, klankkunstenaar en elektronische magiër Alva Noto. In 2009 was hij al eens te gast tijdens November Music met Xerrox. Nu neemt hij het vooraanstaande, eigentijdse muziekgezelschap Ensemble Modern uit Frankfurt mee. Samen brengen ze een nieuwe kamerensembleversie van Alva Noto’s album Xerrox Vol.4. Live wordt de overrompelende muziek begeleid door transcendente visuals van Simon Mayer. Een samenwerking tussen FAQ Festival en November Music.

De ongebreidelde fantasie en vindingrijkheid van de Duitse componist Enno Poppe kent werkelijk geen grenzen. Iedere keer zet Poppe de avontuurlijke luisteraar op het verkeerde been en vindt hij schoonheid op onverwachte plekken en momenten.  Nu verkent hij de overrompelende wereld van het slagwerk en met name de drum-set. Mede in opdracht van November Music schrijft Poppe een explosief werk getiteld Streik voor tien drum-sets dat uitgevoerd wordt door de specialisten van het Percussion Orchestra Cologne. 

Bij het wereldwijd gevierde Nederlandse dansgezelschap LeineRoebana stuwen muziek en dans elkaar tot grote hoogten. Dansende lichamen worden muziek, en wervelende muziek vuurt de dans aan. Het gezelschap onder aanvoering van choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana gaat wederom een samenwerking aan met de gelauwerde sopraan Elisabeth Hetherington in hun nieuwste voorstelling Euterpians waarin de vrouw centraal staat. In 2022 bracht het festival Hetherington en LeineRoebana al bij elkaar in de succesvolle voorstelling Sonus Motus met het Cello Octet Amsterdam.

Vorig jaar overleed de vermaarde Finse componiste Kaija Saariaho. Een ware toondichter die de expressie en poëzie van pure klank subtiel wist te ontrafelen. De Vlaamse gezelschappen I Solisti en het Spectra brengen een warm eerbetoon aan haar revolutionaire, wonderschone muziek. Tijdens dit concert zet deze droomcombinatie toonaangevende jonge, vrouwelijke componisten in de schijnwerpers. Hoofdmoot vormt hun uitvoering van Solar van Kaija Saariaho. 

Meesterblokfluitist Erik Bosgraaf en elektronica-wizard Jorrit Tamminga voelen elkaar feilloos aan. Het Nederlandse duo werkt al jarenlang samen aan grensverleggend producties en wereldpremières. Nu onthullen Bosgraaf en Tamminga hun gezamenlijke programma Dopqelgänger tijdens het festival. Een muziektheatrale geluidservaring met acht kanalen audio, blokfluit, clavicimbalum en live-electronics.

Met haar multidisciplinaire project Terrarium brengt de Ierse componiste Ann Cleare een ode aan het kleurrijke, cultuurhistorische landschap van haar thuisland. In opdracht van onder anderen November Music schreef Cleare een allesomvattend, avondvullend muziektheaterwerk voor het Ierse Crash ensemble. Tijdens Terrarium wordt het publiek ondergedompeld in een audiovisuele totaalervaring en reizen de bezoekers mee naar het poëtische Ierse platteland en verborgen, oeroude prehistorische plekken, zoals een verdwenen mesolithisch meer.

Componeren van je eigen lied of ensemblewerk, wie droomt daar stiekem niet van? Altijd al willen weten hoe dat nou in z'n werk gaat zo’n muziekstuk componeren? De Componist des Vaderlands, Anne-Maartje Lemereis, heeft er haar missie van gemaakt om iedereen aan het componeren te krijgen. De altijd enthousiasmerende workshopleider Anne-Maartje neemt het publiek mee in een compositieproces en laat zien hoe makkelijk het eigenlijk is om een muziekwerk op te tuigen.

Tijdens November Music staat een supergroep op de planken van de Pleinzaal. Want anders kun je deze explosieve muziekcombinatie niet noemen. Slagwerker en tablalegende Zakir Hussain bracht het meesterlijke improvisatietrio voor het eerst samen onder de collectieve noemer Crosscurrents. Muziek uit alle windrichtingen en stromingen vloeit samen in een magische cocktail van improvisaties, ritmes en melodieën. Contrabasicoon Dave Holland en saxofoonmagiër Chris Potter sloten zich definitief bij Hussain aan, en in 2019 brachten ze hun eerste succesvolle album Good Hope uit. Een droomtrio met eeuwigheidswaarde was geboren.

Met zijn hallucinante compositie De Staat (1976) schreef Louis Andriessen (1939-2021) zichzelf in de geschiedenisboeken. In het nog altijd verbazingwekkende werk etaleerde Andriessen zijn eigen visie op de Amerikaanse minimal music, waarbij hij ook invloeden uit de rock, jazz en klassiek (denk Stravinsky) in de mix gooide. De Staat is een nog altijd actuele reflectie op de gespannen verhouding tussen politiek en muziek. Componist Oscar Bettison reflecteert met nieuw werk.

We are pleased to announce the sixth edition of New Music Conference. On Thursday, November 14, we will once again gather at Verkadefabriek in ‘s-Hertogenbosch to listen, to speak, to present and to get to know each other (better). With a full day in the heart of festival November Music, we will celebrate creativity and review the developments and issues that characterize New Music.

Een diepe band met de natuur en een herwonnen spiritualiteit. De hartverwarmende muziek van de Australisch-Nederlandse componiste Kate Moore raakt gevoelige snaren bij veel luisteraars. Met minimale middelen ontketent Moore grootse emotionele klankpanorama’s van traag verschuivende patronen en hypnotiserende inkijkjes. Nu komt ze naar het festival met haar in 2017 opgerichte Herz Ensemble. Ze brengen een programma onder de noemer Revolver. In haar achtdelige werk verklankt Moore die wereld van beweging en stilstand op een zeer poëtische wijze. Ze schrijft kernachtige, bedwelmende muziek die is opgebouwd uit rondwentelende melodieën en subtiele ritmische structuren. 

De Nederlands-Canadese sopraan Elisabeth Hetherington is voor geen kleintje vervaard. Als artist-in-residence van November Music weet ze van aanpakken. Samen met het even vooruitziende Orkest De Ereprijs gaat Hetherington een nieuwe uitdaging aan. In opdracht van November Music schrijft de Nederlands-Cypriotische componist Andys Skordis een zinderend muziekritueel voor sopraan en groot ensemble. Zijn tattar…rattat is niet alleen een jolige palindroom maar bovenal een spitsvondige kijk op de barokmuziek.

Als pianist zet Ralph van Raat zich onvermoeibaar in voor de eigentijdse muziek uit binnen- en buitenland. Van ongehoorde meesterwerkjes tot kersvers, speciaal voor hem geschreven pianowerk. Nu leent hij zijn pianistische superkrachten aan spiksplinternieuw pianorepertoire van eigen bodem. Vijf van de zes werken zijn zelfs speciaal voor Van Raat geschreven. Tezamen vormen de zes werken een fraaie staalkaart van de Nederlandse componeerkunst anno 2024.

Grensoverschrijdende, eigentijdse kwartetmuziek is in vertrouwde handen van het Franse Quatuor Diotima. Tijdens eerdere edities van November Music verblufte het kwartet al met vlijmscherpe en intense uitvoeringen. In opdracht van het festival schrijft de Nederlandse componist Bram Kortekaas een nieuw strijkkwartet voor de virtuoze Fransen. Daarnaast speelt Diotima het derde strijkkwartet Sintonia (2020) van Oscar Bianchi en een ware klassieker uit het kwartetrepertoire: het Derde strijkkwartet van Arnold Schönberg.

Van kunstzinnige popmuziek tot gedurfde improvisaties, en van hemelbestormende hiphop-elektronica tot rustgevende neoklassiek. Ook tijdens November Music 2024 kan de Moodz-bezoeker zich overgeven aan een avond vol ontdekkingen, ongehoord avontuur en troostrijke schoonheid. Zanger / pianist Samora Pinderhughes maakt prachtige, indringende songs en wordt hierin bijgestaan door onder meer North Sea String Quartet. De uit L.A. afkomstige alleskunner MAST en zijn 9-koppige band brengen een overrompelende mix van jazz, hiphop beats, grooves en elektronica. En er is elektropop van het Nederlandse duo No Plexus.

 In hun nieuwste theaterconcert SCHOK! bezingt kamerkoor Capella Brabant de loodzware lichtheid van de opgroeiende jongeling. Daarvoor werken ze samen met componist Peter Vigh en tekstschrijver-dichter Micha Hamel. Gelauwerde makers die onvoorwaardelijk kiezen voor uitdagend, eigentijds muziektheater. Zij schrijven nieuw werk voor Capella Brabant, Souvenir Jeugdkoor Tilburg en accordeonduo TOEAC. Aansprekende hoofdrollen zijn weggelegd voor bariton Berend Eijkhout en acteur Simon Boer.

De wereld kan soms vijandig en onheilspellend aanvoelen. Maar hoe blijf je dan dicht bij jezelf en vind je een eigen identiteit? In de impactrijke voorstelling S.A.M. (Stop Annoying Me) van componiste en theatermaker Dyane Donck kruipen we in de gedachten en gevoelens van de zestienjarige hoofdpersoon Sam. Film, theater, zang en eigentijdse cellomuziek komen samen in deze meeslepende, persoonlijke voorstelling over opgroeien en mentale gezondheid. Deze derde productie van Donck en mezzosopraan Els Mondelaers als co-creatoren is een samenwerking met het veelzijdige Cello Octet Amsterdam. 

In zijn voorstelling Hell bundelt Tarenskeen de krachten van de veelzijdige sopraan Bernadeta Astari en powerpianist Gerard Bouwhuis. Zowel Astari als componist Tarenskeen hebben wortels in Indonesië. Hell mondt uit in een theatraal recital voor sopraan en piano, gebaseerd op Dante’s vermaarde tekst, waarin hij in 14.000 verzen zijn tocht beschrijft door de hel, het vagevuur en de hemel.

Accordeonist Vincent van Amsterdam was al een tijd gefascineerd door de spirituele klanktaal van componist Wim Henderickx. Hij heeft in het jaar voorafgaand aan het vroegtijdig overlijden van Wim Henderickx intensief met hem meegewerkt aan dit nieuwe concert voor accordeon en strijkorkest. Het gloednieuwe werk van Wim Henderickx wordt nu ingebed in een speciaal concertprogramma van LUDWIG en Vincent van Amsterdam met werk van deze veel te vroeg overleden Vlaamse componist.

Soeter omschrijft haar één uur durende muziektheatervoorstelling als een ‘ecologisch passieverhaal over de relatie tussen mens en zee’. Een buitengewoon poëtische voorstelling die de actualiteit op de hielen zit. In een direct aansprekende klanktaal Soeter brengt een hartverwarmend eerbetoon aan de kwetsbaarheid van de natuur en de frustrerende rol die de mens daarin soms speelt. In de muziek van Nicoline Soeter hoor je klankschaduwen van de oude, polyfone muziek en het Amerikaanse postminimalisme.

In het werk van de jonge componiste Amba Klapwijk komen pure natuurbeleving, voorbijglijdende landschappen, poëzie en beeldende kunst samen. In haar composities en filmprojecten laat ze zich inspireren door de ongerepte natuur. Gedurende November Music toont Klapwijk haar filminstallatie dat mij ontmoet. De dertig minuten durende film is tot stand gekomen met filosoof Eli Dorsman en filmmakers VidAmir. In de poëtische film verkennen ze de verschillende lagen tussen filosofie, beeld en muziek. Thema’s als vergankelijkheid, ongrijpbaarheid en kwetsbaarheid worden aangeroerd. 

In het kader van Sounds Now, een Europese netwerkorganisatie voor nieuwe muziek, houdt November Music een kleurrijke concertavond. Een avond om te oren te prikkelen, te spitsen en te verwennen. Op het kruispunt van klank, gemeenschapszin en historie creëert de Vietnamees-Engelse kunstenaar Cường Minh Bá Phạm (1988) actuele geluidservaringen. Na een korte pauze geeft het duo Animistic Beliefs uit Rotterdam een optreden. Tijdens hun elektrificerende optredens schept Animistic Beliefs een geheel persoonlijke, occulte klankwereld. Daarbij sleutelen ze aan vloeiende melodieën en creëren nieuwe klankkathedralen, experimenteren met texturen en laveren moeiteloos van meditatief naar manisch, destructief naar dansbaar in een handomdraai. 

De Engelse componiste en stemkunstenares Laura Bowler (1986) wordt geroemd om haar provocatieve kunst. In het rituele muziektheaterwerk Advert komen veel van Bowlers passies samen: muziekexperiment, tatoeagekunst, vocale acrobatiek en fysieke performance. ‘Een kruising tussen Cathy Berberian en Pussy Riot’, schreef het Engelse dagblad The Spectator over Bowlers performancekunsten.

Tijdens het jaarlijkse festival-in-een-festival Colours of Improvisation springen musici over grenzen, toveren ze naar hartenlust met sprankelende klankkleuren en geven ze een vernuftige draai aan jazz, wereldmuziek en klassiek. Dit jaar treedt de Marokkaanse ud-speler Driss El Maloumi met een klassiek strijkkwintet en Arabische percussie. De Spaanse pianist Daniel García Diego combineert met zijn gloednieuwe sextet met onder meer Reinier Baas op gitaar elementen uit de flamenco, jazz, hedendaagse muziek en Armeense folk.

Kamerkoor Ad Parnassum brengt een speciaal programma rondom de première van Jan-Peter de Graaff’s Effugium/Dies Irae. Ad Parnassum werkt hiervoor nauw samen met sopraan en artist-in-residence van het festival, Elisabeth Hetherington. Daarnaast verlenen mezzosopraan Lotte Betts-Dean, slagwerker Konstantyn Napolov en blazersensemble The Brabant Orchestra hun medewerking. Het gezelschap brengt composities voor gemengd koor, blazersensemble en slagwerk. Jan-Peter de Graaff schrijft een nieuw monumentaal koorwerk op verzoek van Ad Parnassum dat ook werken uitvoert van Daan Manneke en Igor Stravinsky.

Voor zijn nieuwste concertperformance Counterforces laat de Vlaamse pianist extraordinaire en componist Frederik Croene zich omringen door magische vrouwenstemmen. Drie zangeressen van de buitencategorie gaan de muziek van Croene te lijf vanuit hun eigen achtergrond, te weten sopraan Lore Binon, singer-songwriter IKRAAAN en performer Amina Osmanu.

De wereld komt naar je toe tijdens November Music. Kinderen leren met opgefriste oortjes te luisteren naar de mooiste muziek uit verre landen. Het Nederlandse muziektheatergezelschap Frisse Oren brengt met hun voorstelling Wiegeling (voor kinderen van 6 tot 18 maanden) een ode aan het wiegelied. 

Zelf een muziekstuk componeren. Toekomstige toondichters en festival November Music gaan samen aan de slag. Voor de vierde keer vindt het project Compose it plaats. Jonge componisten tussen de 8 en 18 jaar doen mee aan een traject waar zij een nieuw muziekstuk gaan componeren. De musici van Ensemble Klang namen dit jaar de rol van docent op zich. Met instrumenten als de elektrische gitaar, saxofoons en piano bouwt Klang aan een geheel eigen geluid binnen het Nederlandse muzieklandschap. Een mooie uitdaging voor de jonge componisten. 

De wereld komt naar je toe tijdens November Music. Kinderen leren met opgefriste oortjes te luisteren naar de mooiste muziek uit verre landen. Het Nederlandse muziektheatergezelschap Frisse Oren brengt met hun voorstelling Wiegeling (voor kinderen van 6 tot 18 maanden) een ode aan het wiegelied. 

Tijdens het jaarlijkse Compositie Concours van het Prinses Christina Concours zetten jonge toondichters (tussen 12 en 21 jaar) hun beste beentje voor. In totaal schreven 32 componisten uit Nederland en Vlaanderen zich in voor deze compositiewedstrijd. Tijdens het finaleconcert maakt het publiek kennis met de stukken van jonge componisten die mee hebben gedaan aan dit bijzondere traject van het Prinses Christina Concours. De uitvoering is in goede handen van ensemble But What About.

Voor zijn concertproject Untravelled Land zet componist en violist Oene van Geel het kompas op oneindig en nodigt hij enkele bijzondere muzikale persoonlijkheden uit. Muziek uit alle windrichtingen komt samen in Untravelled Land. Van Oriëntaalse jazz tot filmische metal, van ambient klankwerelden naar lyrische kamermuziek: voor alles is plaats zolang het een voertuig is voor hecht samenspel en vrijheid om samen te boetseren in het moment. 

Op het kruispunt van swingende avant-garde en beeldschone liedkunst componeerde de Italiaanse meester Luciano Berio een ontroerende tour-de-force. Zestig jaar geleden voltooide Berio zijn legendarische Folk Songs, speciaal voor zijn muze en vrouw, de Amerikaanse mezzosopraan Cathy Berberian. In acht songs doorkruist Berio de volksliedkunst van evenveel landen en regio’s: van de USA tot Armenië, en van Italië tot Frankrijk. Sopraan en artist-in-residence van het festival, Elisabeth Hetherington, gaat nu de uitdaging aan samen met de musici van het DoelenEnsemble. 

November Music 2024 sluit af met een heerlijk ontregelende luister- en kijkervaring. Het Belgische Nadar Ensemble brengt de spectaculaire voorstelling Hide to show van de Duitse componist Michael Beil. In zijn multidisciplinaire concertfantasieën zoekt Michael Beil naar de gouden sleutel tussen live video, elektronica en een eigentijdse instrumentale klankwereld. Daarbij vindt hij inspiratie in de dagelijkse concertpraktijk, de eigenaardige gebruiken van musici en het absurdisme van theater. 

In zijn werk creëert de jonge Nederlandse componist en regisseur Mees Vervuurt sacrale ruimtes waar theater, beeld en muziek samensmelten. Tijdens de Muziekroute presenteert hij zijn A Myth For Piano. Met dit rituele ervaringstheater onderzoekt Vervuurt aan de hand van performer / slagwerker Mees Siderius het samengaan van muziek en beweging. Beweging is muziek, en muziek is beweging.

De Amerikaanse componist James Tenney is een van de oorspronkelijkste muzikale denkers van de twintigste eeuw. In zijn kleurrijke composities zoekt Tenney naar de ongehoorde mathematische schoonheid van reine stemmingen, toevalprocedures en pure harmonie. Tenney verrichtte baanbrekend werk op het gebied van elektronische muziek en op drones gebaseerde minimal music. Onder leiding van dirigent/componist Aart Strootman voert het Brabantse gezelschap F.C. Jongbloed samen met het Vlaamse studentenensemble Ensemble 21 een van zijn unieke participatiewerken uit: In a large open space. 

Het duo OXEON vormt een mooi buitenbeentje binnen het rijkgeschakeerde Europese jazzlandschap. De Zwitserse accordeonist Lea Gasser en de Nederlandse zangeres Sylvie Klijn ontketenen een kleurrijke, limietvrije dialoog. Tedere accordeonpoëzie en vocale acrobatiek houden elkaar in perfecte balans. Het duo bestrijkt het hele emotionele palet: van intiem tot extravert, en van melancholisch tot levensomarmend. Vorig jaar bracht OXEON haar debuutalbum Somewhere far uit. OXEON speelt eigen jazzcomposities, maar het duo werpt ook nieuw licht op klassieke krakers.

Een concert voor speelgoedpiano en cello? Deze curieuze combo zie je maar hoogst zelden op de concertpodia. De Zuid-Afrikaanse celliste Wilma Pistorius en Australische pianiste Anne Veinberg zijn beiden actief in Nederland. Samen bekokstoofden ze een intieme concertervaring voor de piepkleine toypiano en de onverwoestbare cello. Centraal staat Secret Compartment, een interactieve werk voor speelgoedpiano’s en music box van componiste en celliste Wilma Pistorius.

De Nederlandse componist Rob Zuidam kan als geen ander hoogstaand drama koppelen aan geraffineerde klankpoëzie. In opdracht van November Music schreef Zuidam een nieuwe liedcyclus voor sopraan Keren Motseri en pianist Pauline Post. Keren Motseri is een onvermoeibare pleitbezorger van de hedendaagse liedmuziek en vertolkte al werk van György Kurtág, Jürg Frey en Jan van de Putte. Pauline Post is al jarenlang de vaste pianist van Asko|Schönberg.

Van achter zijn vleugel en via een vluchtsimulator vliegt piloot Ralph van Raat real time over de mooiste landschappen. Het concertpubliek kan live zijn acties vervolgen op een enorm scherm. Al zijn handelingen in de cockpit zijn mogelijk door zijn pianospel. Componisten Aart Strootman en Heather Pinkham geven Van Raat extra vleugels met geïnspireerde nieuwe pianowerken. Ralph van Raat geeft tijdens de MuziekRoute uitleg over zijn nieuwe project PitchUp! dat in 2025 in première gaat.

In al zijn controlezucht tracht de mensheid vat te krijgen op de chaos om zich heen. Systemen worden bedacht, structuren worden verzonnen en theorieën worden aangehangen. Deze onverwoestbare menselijke neiging tot controle en het bezweren van angsten staat centraal in het werk van de Nederlandse beeldend kunstenaar Art van Triest (1983). Van Triest bouwt geregeld grote installaties die als zorgvuldig geconstrueerde netwerken een ruimte opnieuw definiëren. Speciaal voor November Music en Willem Twee Kunstruimte maakt Van Triest de nieuwe installatie A City, A Forest op maat voor de unieke, industriële expositieruimte van de Willem Twee. Tijdens FAQ Festival op zaterdag 9 en zondag 10 november gaan musici live de interactie aan met de installatie.

Earth Workers Requiem/Jubilate (Bosch Requiem 2024) is een grootschalige muzikale en beeldende installatie, een gezamenlijk werk van componist Micha Hamel en kunstenaar Jonas Staal. De muzikale compositie is geïnspireerd op geologische tijdsschalen van het diepe verleden en de diepe toekomst, en bestaat uit een zes uur durend werk voor surround elektronische muziek, op gezette tijden doorsneden door instrumentale en vocale interventies. De beeldende installatie is een landschap dat bestaat uit fossielen uit diep aards verleden – van motorolie tot versteende ammonieten – en afbeeldingen van wat waarschijnlijk het fossiele archief van de toekomst zal vormen. Earth Workers Requiem/Jubilate is de achtste editie van het Bosch Requiem die November Music jaarlijks organiseert. Dit keer in samenwerking en in het Noordbrabants Museum.

Wees welkom in de wondere wereld van de Willem Twee Studio’s. Een verborgen pareltje boven de Willem Twee Concertzaal. Tijdens de MuziekRoute maak je kennis met de analoge apparatuur die hier staat opgesteld en al jaren intensief wordt gebruikt door musici uit binnen- en buitenland. Zo heeft Micha Hamel hier gewerkt aan zijn Bosch Requiem 2024. 

In het werk van de jonge componiste Amba Klapwijk komen pure natuurbeleving, voorbijglijdende landschappen, poëzie en beeldende kunst samen. Gedurende November Music toont Klapwijk haar filminstallatie dat mij ontmoet. De dertig minuten durende film is tot stand gekomen met filosoof Eli Dorsman en filmmakers VidAmir. In de poëtische film verkennen ze de verschillende lagen tussen filosofie, beeld en muziek. Thema’s als vergankelijkheid, ongrijpbaarheid en kwetsbaarheid worden aangeroerd.

Jonge componisten, musici en klankkunstenaars als Kali Malone, Ellen Arkbro en Kit Downes zijn gebiologeerd door de majestueuze klank en visuele pracht van het orgel. De jonge Nederlandse geluidskunstenaar en musicus Oscar Peters is helemaal in de ban van het orgel en specifiek de compacte klank van pijporgels. Als componist van elektroakoestische muziek zoekt Peters voortdurend naar nieuwe, verrassende instrumentale combinaties. 

Een concert voor speelgoedpiano en cello? Deze curieuze combo zie je maar hoogst zelden op de concertpodia. De Zuid-Afrikaanse celliste Wilma Pistorius en Australische pianiste Anne Veinberg zijn beiden actief in Nederland. Samen bekokstoofden ze een intieme concertervaring voor de piepkleine toypiano en de onverwoestbare cello. Centraal staat Secret Compartment, een interactieve werk voor speelgoedpiano’s en music box van componiste en celliste Wilma Pistorius.

Van achter zijn vleugel en via een vluchtsimulator vliegt piloot Ralph van Raat real time over de mooiste landschappen. Het concertpubliek kan live zijn acties vervolgen op een enorm scherm. Al zijn handelingen in de cockpit zijn mogelijk door zijn pianospel. Componisten Aart Strootman en Heather Pinkham geven Van Raat extra vleugels met geïnspireerde nieuwe pianowerken. Ralph van Raat geeft tijdens de MuziekRoute uitleg over zijn nieuwe project PitchUp! dat in 2025 in première gaat.

De harp is een magisch instrument dat zelden geheimen prijsgeeft. De Zwitserse harpiste Julie Campiche maakt in recordtempo furore binnen de Europese jazzscene. Met haar eigen kwartet pookt Campiche het heilige vuurtje nog eens extra op. Haar melodieuze harpspel krijgt gespierd tegenspel van saxofonist Leo Fumagalli, bassist Manu Hagmann en slagwerker Clemens Kuratle. Met Campiche’s mystieke harpspel als bezielde basis, ontsteekt het kwartet in wonderschone jazzacrobatiek en laat het composities organisch opbloeien. Muziek die zich beweegt tussen droom en werkelijkheid, diep doorvoelde hartenkreten en tedere klankpoëzie.

De Duits-Britse componiste Claudia Molitor keert terug naar November Music voor een nieuw performancewerk van een half uur. In haar Now Everything Is Different combineert ze veldopnames, pianoklanken, visuals en liederen. Molitor slaat onverwachte bruggen tussen klassieke muziek, pop, videokunst en performance art. In haar meditatieve werk is Claudia Molitor beïnvloed door het intens luisteren naar en ondergaan van klankprocessen, zoals dat eerder al werd omschreven door de Amerikaanse componiste Pauline Oliveros in haar Deep Listening concept. 

In zijn werk creëert de jonge Nederlandse componist en regisseur Mees Vervuurt sacrale ruimtes waar theater, beeld en muziek samensmelten. Tijdens de Muziekroute presenteert hij zijn A Myth For Piano. Met dit rituele ervaringstheater onderzoekt Vervuurt aan de hand van performer / slagwerker Mees Siderius het samengaan van muziek en beweging. Beweging is muziek, en muziek is beweging.

Muziek als motor voor meditatieve momenten. Tijdens de voorstelling Atem van muziektheatergezelschap Silbersee komt de festivalbezoeker helemaal tot rust. Componist Wouter Snoei slaat de handen ineen met het gezelschap Silbersee en sopraan Elisabeth Hetherington. Atem is een meditatieve ervaring op het snijvlak van performance en ritueel, waarbij ademhaling de basis en de bron is van alle harmonie. Bezoekers vleien zich neer op een yogamat of stoel rondom Hetherington.

Den Bosch kent vele fraaie kerkgebouwen en orgels. Tijdens eerdere edities van November Music vonden er al bijzondere concerten plaats op de orgels van de Sint Jan en de Grote Kerk. Het magnifieke en historische Vollebregtorgel van de Sint Cathrien heeft echter nog nooit geklonken tijdens het festival. Vaste bespeler en vermaard kerkorganist Willem Hörmann brengt nu een speciaal eigentijds orgelrecital in de Sint-Cathrienkerk. Hörmann speelt onder meer klassiekers van Olivier Messiaen, Thierry Escaich en de recent overleden Wolfgang Rihm. Stadscomponist Bart van Dongen schrijft speciaal voor deze gelegenheid nieuw werk.

Jonge componisten, musici en klankkunstenaars als Kali Malone, Ellen Arkbro en Kit Downes zijn gebiologeerd door de majestueuze klank en visuele pracht van het orgel. De jonge Nederlandse geluidskunstenaar en musicus Oscar Peters is helemaal in de ban van het orgel en specifiek de compacte klank van pijporgels. Als componist van elektroakoestische muziek zoekt Peters voortdurend naar nieuwe, verrassende instrumentale combinaties. 

Als een ware alchemist verbindt de Belgisch/Nederlandse geluidskunstenaar en componist Cathy van Eck de werelden van kunst, klank en theater. De mens en diens eindeloze verbeelding is daarbij steeds de magische factor. Van Eck is een onderzoeker van het zeldzame poëtische soort. Haar artistieke werk bestaat uit performances met live-elektronica en installaties met geluidsobjecten, die ze vaak zelf ontwerpt. Ze werkt nauw samen met performers om haar stukken te ontwikkelen, en soms schept ze in haar eentje een persoonlijke fantasiewereld vol absurde trekjes. 

In zijn werk creëert de jonge Nederlandse componist en regisseur Mees Vervuurt sacrale ruimtes waar theater, beeld en muziek samensmelten. Tijdens de Muziekroute presenteert hij zijn A Myth For Piano. Met dit rituele ervaringstheater onderzoekt Vervuurt aan de hand van performer / slagwerker Mees Siderius het samengaan van muziek en beweging. Beweging is muziek, en muziek is beweging.

De Amerikaanse componist James Tenney is een van de oorspronkelijkste muzikale denkers van de twintigste eeuw. In zijn kleurrijke composities zoekt Tenney naar de ongehoorde mathematische schoonheid van reine stemmingen, toevalprocedures en pure harmonie. Tenney verrichtte baanbrekend werk op het gebied van elektronische muziek en op drones gebaseerde minimal music. Onder leiding van dirigent/componist Aart Strootman voert het Brabantse gezelschap F.C. Jongbloed samen met het Vlaamse studentenensemble Ensemble 21 een van zijn unieke participatiewerken uit: In a large open space. 

In het noordoosten van Turkije zijn ze maar wat trots op hun kemenche. Dit langwerpige snareninstrument brengt een troostrijk, melancholische klank voort. Dat is wel toevertrouwd aan de Turkse muzikante Emine Bostanci. In het kader van Nieuwe Noten schrijven vier componisten gloednieuw solowerk voor Bostanci.

Violist Kira van der Woerd omarmt de traditie maar blijft nieuwsgierig naar nieuwe vioolavonturen. Ze sleepte de prijs voor beste uitvoering van een hedendaags opdrachtwerk van Mayke Nas in de wacht. Componist Mayke Nas heeft in opdracht van het Nederlands Vioolconcours 2024 een uitdagende vioolcompositie geschreven, Unlock your full potential. Aan de hand van prikkelende instructies op een video wordt de violist aangespoord om een wonderlijk muzikaal parcours te bewandelen en gaandeweg het ware creatieve potentieel aan te boren.

Wind, adem en een al muzikale inspiratie. Organist Geerten van de Wetering en wereldwijd erkend panfluitmaestro Matthijs Koene hebben een unieke samenwerking uitgebroed. Oorspronkelijke werken voor orgel en panfluit zijn zeldzaam, maar toch is het Nederlandse duo erin geslaagd een prachtig recital met louter eigentijds werk samen te stellen. Koene en Van de Wetering brengen werk van Nederlandse componisten uit twee verschillende generaties, namelijk Celia Swart en Roderik de Man.

De Duits-Britse componiste Claudia Molitor keert terug naar November Music voor een nieuw performancewerk van een half uur. In haar Now Everything Is Different combineert ze veldopnames, pianoklanken, visuals en liederen. Molitor slaat onverwachte bruggen tussen klassieke muziek, pop, videokunst en performance art. In haar meditatieve werk is Claudia Molitor beïnvloed door het intens luisteren naar en ondergaan van klankprocessen, zoals dat eerder al werd omschreven door de Amerikaanse componiste Pauline Oliveros in haar Deep Listening concept. 

Den Bosch kent vele fraaie kerkgebouwen en orgels. Tijdens eerdere edities van November Music vonden er al bijzondere concerten plaats op de orgels van de Sint Jan en de Grote Kerk. Het magnifieke en historische Vollebregtorgel van de Sint Cathrien heeft echter nog nooit geklonken tijdens het festival. Vaste bespeler en vermaard kerkorganist Willem Hörmann brengt nu een speciaal eigentijds orgelrecital in de Sint-Cathrienkerk. Hörmann speelt onder meer klassiekers van Olivier Messiaen, Thierry Escaich en de recent overleden Wolfgang Rihm. Stadscomponist Bart van Dongen schrijft speciaal voor deze gelegenheid nieuw werk.

Als een ware alchemist verbindt de Belgisch/Nederlandse geluidskunstenaar en componist Cathy van Eck de werelden van kunst, klank en theater. De mens en diens eindeloze verbeelding is daarbij steeds de magische factor. Van Eck is een onderzoeker van het zeldzame poëtische soort. Haar artistieke werk bestaat uit performances met live-elektronica en installaties met geluidsobjecten, die ze vaak zelf ontwerpt. Ze werkt nauw samen met performers om haar stukken te ontwikkelen, en soms schept ze in haar eentje een persoonlijke fantasiewereld vol absurde trekjes. 

Jazzavonturen met de swingende precisie van een Zwitsers uurwerk. Zangeres Lucia Cadotsch is een van Zwitserlands meest gevierde jazzvocalisten. Keer op keer slaagt ze erin om de beste instrumentalisten om zich heen te verzamelen. Nu komt ze naar November Music met haar nieuwe kwartet AKI. Zwoele, emotierijke jazzliederen met een twist. Cadotsch flexibele, poppy stemgeluid wordt met veel stuwkracht opgetild door haar gedreven bandleden.

Jonge componisten, musici en klankkunstenaars als Kali Malone, Ellen Arkbro en Kit Downes zijn gebiologeerd door de majestueuze klank en visuele pracht van het orgel. De jonge Nederlandse geluidskunstenaar en musicus Oscar Peters is helemaal in de ban van het orgel en specifiek de compacte klank van pijporgels. Als componist van elektroakoestische muziek zoekt Peters voortdurend naar nieuwe, verrassende instrumentale combinaties. 

In het noordoosten van Turkije zijn ze maar wat trots op hun kemenche. Dit langwerpige snareninstrument brengt een troostrijk, melancholische klank voort. Dat is wel toevertrouwd aan de Turkse muzikante Emine Bostanci. In het kader van Nieuwe Noten schrijven vier componisten gloednieuw solowerk voor Bostanci.

Violist Kira van der Woerd omarmt de traditie maar blijft nieuwsgierig naar nieuwe vioolavonturen. Ze sleepte de prijs voor beste uitvoering van een hedendaags opdrachtwerk van Mayke Nas in de wacht. Componist Mayke Nas heeft in opdracht van het Nederlands Vioolconcours 2024 een uitdagende vioolcompositie geschreven, Unlock your full potential. Aan de hand van prikkelende instructies op een video wordt de violist aangespoord om een wonderlijk muzikaal parcours te bewandelen en gaandeweg het ware creatieve potentieel aan te boren.

Van achter zijn vleugel en via een vluchtsimulator vliegt piloot Ralph van Raat real time over de mooiste landschappen. Het concertpubliek kan live zijn acties vervolgen op een enorm scherm. Al zijn handelingen in de cockpit zijn mogelijk door zijn pianospel. Componisten Aart Strootman en Heather Pinkham geven Van Raat extra vleugels met geïnspireerde nieuwe pianowerken. Ralph van Raat geeft tijdens de MuziekRoute uitleg over zijn nieuwe project PitchUp! dat in 2025 in première gaat.

Muziek als motor voor meditatieve momenten. Tijdens de voorstelling Atem van muziektheatergezelschap Silbersee komt de festivalbezoeker helemaal tot rust. Componist Wouter Snoei slaat de handen ineen met het gezelschap Silbersee en sopraan Elisabeth Hetherington. Atem is een meditatieve ervaring op het snijvlak van performance en ritueel, waarbij ademhaling de basis en de bron is van alle harmonie. Bezoekers vleien zich neer op een yogamat of stoel rondom Hetherington.

Wind, adem en een al muzikale inspiratie. Organist Geerten van de Wetering en wereldwijd erkend panfluitmaestro Matthijs Koene hebben een unieke samenwerking uitgebroed. Oorspronkelijke werken voor orgel en panfluit zijn zeldzaam, maar toch is het Nederlandse duo erin geslaagd een prachtig recital met louter eigentijds werk samen te stellen. Koene en Van de Wetering brengen werk van Nederlandse componisten uit twee verschillende generaties, namelijk Celia Swart en Roderik de Man.

Bach, eigentijdse muziek en duistere metal in perfecte samenzang? Dat kan, zeker als je Florian Magnus Maier heet. De Nederlands-Duitse componist Florian Maier legt zijn oor graag te luister bij barokmelodieën, avant-garde experiment, psychedelische rock én progressieve metalmuziek. Invloeden die allemaal samenstromen in zijn eigen vooruitstrevende death metal-formatie Alkaloid. Deze zomer smeedde Maier en zijn band nog een verbond tussen grootmeester Bach en metalgitaren, speciaal in opdracht van het Bach Festival Dordrecht. 

Als een ware alchemist verbindt de Belgisch/Nederlandse geluidskunstenaar en componist Cathy van Eck de werelden van kunst, klank en theater. De mens en diens eindeloze verbeelding is daarbij steeds de magische factor. Van Eck is een onderzoeker van het zeldzame poëtische soort. Haar artistieke werk bestaat uit performances met live-elektronica en installaties met geluidsobjecten, die ze vaak zelf ontwerpt. Ze werkt nauw samen met performers om haar stukken te ontwikkelen, en soms schept ze in haar eentje een persoonlijke fantasiewereld vol absurde trekjes. 

In de periode 2022 tot en met 2024 was Bart van Dongen een waarlijk bevlogen stadscomponist van Den Bosch. Als ijverige spin in het web kwijt Van Dongen zich met verve van zijn taak, met veel gevoel voor gemeenschapszin en liefde voor samen muziek maken. Eén van zijn succesnummers was de Aanhaak Fanfare. Deelnemers aan de Fanfare mogen van tevoren ideeën indienen, variërend van een reeks akkoorden tot een rake melodielijn of een grafische aanwijzing zoals een tekening. Om zijn tweejarige rol als stadscomponist feestelijk te bekronen, wordt de Aanhaak Fanfare nog een keer uitgevoerd als slotspektakel van de Muziekroute in het forum van Theater aan de Parade.